La semplicità di questo programma rende chiunque capace di poter colorare efficacemente delle foto. Non è necessaria nessuna conoscenza di Photoshop e simili, non si lavora né con “maschere”, né con “livelli”, né tantomeno con gradienti di colore; si usano solo pochi strumenti, ma i risultati che si ottengono colorando le foto sono più che ottimi. (NB: no, non mi paga la Akvis!)
L’unico requisito per colorare con successo un’immagine è la pazienza. No pazienza = no party.
L’interfaccia del programma è ridotta ai minimi termini. Vedere immagine per una descrizione dei vari strumenti.



Per una più facile comprensione del funzionamento del programma, è meglio procedere con un esempio. Questa è l’immagine che vogliamo colorare, ovvero una foto di Giorgia Palmas tratta dal suo calendario.



1) La primissima cosa da fare è mettere insieme i colori che dovremo poi usare nell’immagine. Il programma contiene già al suo interno dei set di colori per le varie parti del corpo e oggetti, tuttavia quando è possibile, è meglio cercare fonti di colori più dirette. Nel nostro esempio basta fare qualche caps del backstage della Palmas, in particolare dallo spezzone del set di questa foto, così da avere i colori fedeli alla realtà. Le caps possono essere aperte direttamente all’interno di Akvis Coloriage e i colori salvati tra i 18 colori personalizzati consentiti dal programma.
È meglio mettere insieme tutti o quasi i colori che ci servono per poi poterci dedicare totalmente alla “pittura” dell’immagine, inoltre è una buona idea disporre questi colori secondo un certo criterio, in modo da non dimenticarci a cosa corrispondono! Personalmente sistemo i colori che riguardano gli oggetti e lo sfondo sulla prima fila e quelli che riguardano la modella sulla seconda fila.
Consiglio: serve un solo colore della pelle, così come un solo colore dei capelli, etc… Per quanto la foto possa avere ombreggiature forti e/o aree molto illuminate, il programma penserà da solo a fare il gradiente.



2) Una volta messi insieme i colori, ci si può dedicare alla pittura della foto. Si procede molto semplicemente: si seleziona un colore e poi con lo strumento matita si vanno a disegnare le aree dell’immagine che vogliamo assumano quel colore e si procede allo stesso modo con gli altri colori.
Attenzione, non c’è bisogno di avere una precisione chirurgica nel disegno delle linee! In genere il programma capisce dove finisce un colore e dove ne comincia un altro, quindi non c’è bisogno di far combaciare linee confinanti di diverso colore!
Dopo qualche minuto il risultato che otterremo sarà simile a questo



Come si può notare, le linee che ho disegnato sono per lo più grossolane perché, appunto, non importa essere precisi al pixel, il programma capisce (quasi) sempre dove iniziano e finiscono i colori.
(non vi impressionate per la complessità delle linee nella maglietta, ho usato due colori, per dare anche un effetto alle parti bagnate della maglietta stessa, ma si sarebbe potuto usare semplicemente un colore unico per tutta la maglietta e ottenere ugualmente un risultato decente)
Comunque, l’immagine non è del tutto completa, manca ancora la colorazione della barca, però siccome vogliamo essere sicuri di aver lavorato bene, andiamo a creare una preview con l’apposito tasto (ci vogliono 20-30 secondi), che verrà caricata nella tab “Dopo”



Ok, sembra che i colori fin qui usati siano buoni (e non accade di frequente), ora non resta che finire di colorare la barca e poi fare un’altra preview.

3) Bene, abbiamo colorato tutta la foto (o quasi), ora comincia la parte più lunga, quella che richiede più pazienza, cioè il mettere a posto i dettagli di varia natura.



Dunque, per il logo e la cornice dell’immagine si usa la matita “mantieni colore” in modo analogo alla matita. Si fa abbastanza in fretta e i risultati sono quasi sempre buoni.



Per ciò che riguarda i particolari del viso si procede come al solito; una cosa a cui bisogna fare attenzione è la sempre presente sbavatura prodotta dalle sopracciglia e ciglia (se sono state colorate), pertanto è utile “contornarle” con il colore della pelle così che il loro colore non “esca” al di fuori. Allo stesso modo si possono contornare le labbra, anche se quasi sempre non è necessario.



Infine bisogna vedersela con le sbavature vere e proprie, che in genere si producono quando abbiamo invaso con il colore sbagliato un’area che dovrebbe essere di un’ altro colore (ad esempio, con il colore della pelle siamo andati sopra ad un’area di capelli, o viceversa) oppure possono anche verificarsi quando non abbiamo assegnato nessun colore ad un’area che seppur piccola viene quindi “invasa” dai colori più vicini. Nel caso delle sbavature, la parola d’ordine è pazienza, ricordarsi che si può zoomare oltre il 1000% se necessario (quindi non bisogna stare li a diventare orbi) e sopratutto prendere atto che la sbavatura si deve vedere il meno possibile a dimensioni normali (per cui se si nota solo dal 300% di zoom non importa stare li a smanettare).
Particolarmente ostiche sono le situazioni in cui si hanno capelli scuri (non in gruppo, diciamo un po’ separati tra loro) sulla pelle, perché questi due colori si sbavano l’un l’altro creando un brutto effetto visivo che è molto faticoso da risolvere.
Comunque una volta messe le mani su questi particolari, quando si è soddisfatti del proprio lavoro, si salva finalmente l’immagine finale!



(Oddio, non è una delle immagini che mi è riuscita meglio, ma non riesco a fare troppe cose contemporaneamente…)

Guida realizzata da zoel

Sul sito del produttore è possibile scaricare gratuitamente la versione di prova, valida per 10 giorni, trascorsi i quali si può decidere se procedere all’acquisto

La prima impressione è di trovarsi dinanzi a Windows Vista con qualche miglioria messa a giustificarne l’esistenza, ma Windows 7 altro non è che un sistema operativo nuovo con cuore vecchio.
Il significato di questa affermazione sta nel fatto che non ci si trova dinanzi ad una piattaforma completamente rinnovata. Come installazione è veloce ed occupa una decina di Gb (oggi sono un nonnulla) e, strano ma vero, ha un ridotto consumo di memoria (meno di 1 Gb). La velocità è il primo punto di forza di questa beta 1 e la grafica è il secondo punto di forza.
Lo schermo non è statico ossia si può impostare lo schermo di modo che possa far visionare le diverse immagini presenti nella relativa cartella con il tempo che vogliamo. Straordinario è il wordpad, che in pratica è diventato il Word di Office ma molto più leggero.
Caratteristica principale la leggerezza.
Il nuovo Windows concede riavvii velocissimi, anche aggiornando i driver della scheda grafica, riavvio di applicazioni veloce come se si salvasse le impostazioni da qualche parte. Strano ma vero (rispetto ai Windows precedenti) la memoria si libera non appena una applicazione viene chiusa.
Migliorata la calcolatrice, la gestione plug-in di Internet Explorer dove si installano in automatico senza necessità di download.
Punto di forza anche la connessione a internet dove la velocità viene sfruttata, un confronto con Xp-Vista arrivo sino a 500-600 kB/s, con Windows 7 tocco punte di 1 mega al secondo (ovviamente sono dati del tutto personali!).
Leggero, facile da usare per chi è abituato a Windows, molto veloce e molto accattivante nelle scelte grafiche come la scomparsa dei programmi messi ad icona e raggruppati, oppure il “mostra desktop” mettendo il mouse in basso a destra dello schermo e molte altre cose.
Windows 7 è da comprare se mantengono queste qualità ma, di solito, le beta sono migliori dei prodotti finali.

Esiste solo una grave pecca, che tocca tutti i sistemi operativi Microsoft, ed è il voler spostare sempre le cose. E’ difficile trovare il firewall, ad esempio, perché non si trova più nella posizione che era in Vista. Stessa cosa che accadde tra Vista e Xp e tra Xp e Windows NT.
Nella speranza esca il nuovo File System e nella speranza mantengano quelle ottime prestazioni che fanno apparire il mio pc con punteggio 4.3 come se fosse un 5 pieno o superiore, vi dico che appena esce corro a comprarlo, prezzo permettendo ovviamente!
William J. Dormant

Se volete provare anche voi Windows 7, lo potete fare (al momento è ancora disponibile, ma non lo sar per sempre!) collegandovi al sito http://technet.microsoft.com/it-it/evalcenter/dd353205.aspx. È perfettamente legale scaricarlo e tutto quello che vi occorre è un login di Windows Live (ad esempio quello che usate per Messenger). L’unica piccola difficoltà è che non esiste la versione italiana.

Nessun pinguino è stato maltrattato per la realizzazione di questo articolo

http://www.gimp.org/

G.I.M.P. (GNU Image Manipulation Program) è un ottimo software libero professionale per il fotoritocco. Approfittiamo quindi dell’uscita della nuova release (2.6) per vedere come modificare le nostre foto, dal colore al bianco e nero (BN).

http://it.wikipedia.org/wiki/The_GIMP

Come regola di base, è consigliabile sempre scattare a colori e fare la conversione in BN poi al computer, questo per avere due scatti da poter paragonare (non sempre il BN è la scelta migliore) e l’elaborazione con un software apposito è seliore igliore e più gestibile della conversione fatta dalla fotocamera.

Prendiamo una foto che sarà elaborata (non badate alla qualità della mia sveglia! )

Prima di iniziare, se abbiamo un computer abbastanza “potente” (almeno 2gb di RAM) abilitiamo le librerie GEGL (http://gegl.org/) per avere una maggiore sensibilità nei parametri livelli/colori e usare quindi formati a 32bit invece che 8 (nel menù “colori” spuntare la voce “usa GEGL”).

Esistono vari metodi per creare un’immagine in BN, di seguito spiegherò i principali e più efficaci:

Desaturazione: nel menù colori scegliamo “desaturazione”, si aprirà una nuova finestra che ci darà l’opportunità di selezionare tre modalità su cui le sfumature di grigio dovranno basarsi: luminosità, lucentezza o la media di entrambe. Se spuntate la voce “anteprima” potrete vedere il risultato direttamente sull’immagine e così farvi un’idea prima di applicare il cambiamento. Per questa immagine ho scelto “luminosità”

Decomposizione RGB: sempre nel menù colori andiamo su “componenti” e “decomponi”, anche qui possiamo scegliere varie modalità, ma in questo caso preferisco la decomposizione RGB perchè è quella più “naturale”.

Mixer canali: menù colori, ancora componenti e “mixer canali”. Apparirà una nuova finestra dove appunto possiamo mixare i 3 canali RGB. Spuntiamo “monocromatico” e “anteprima” e agiamo sulla variazione di percentuale del rosso, verde e blu. Consiglio di fare in modo che la somma delle percentuali dei singoli colori non superi mai di molto il 100%. Nel nostro esempio, rosso 60, verde 30 e blu 10.

Ovviamente una volta scelto il metodo che più si preferisce per creare la foto in bianco e nero, è consigliabile agire anche sui livelli e le curve per personalizzare ulteriormente il risultato finale.

Ringraziando Neuro74 per il suo prezioso contributo vi do il link alla sua splendida galleria flickr e al suo blog.

Sappiamo che molti appassionati di informatica visitano il sito, dunque se avete idee per nuovi articoli o volete proporci qualche vostro “tutorial” non esitate a conttarci!