Questo è un elenco delle migliori applicazioni per i fotografi che utilizzano Linux. Ho cercato di coprire tutte le aree di interesse. Sentiti libero di completare l’elenco e condividere i tuoi consigli. Grazie!

I voti (personale opinione) vanno da N.C. (per le applicazioni che non ho provato) ad un massimo di 5 ¤

Photo Manager

- DigiKam

Voto: ¤¤¤¤¤

DigiKam è un’applicazione avanzata per la gestione foto digitali con una vasta gamma di opzioni di editing. Offre strumenti di miglioramento delle immagini, come la rimozione dell’effetto “occhi rossi”, la gestione del colore, filtri di immagine e l’elaborazione in batch. DigiKam supporta 16 bit/canale.

Sito web: www.digikam.org
Screenshots: www.digikam.org/drupal/node/323
Documentazione: www.digikam.org/drupal/docs
Profondità di colore supportate: fino a 16 bit / canale
Licenza: open source

- F-Spot

Voto: ¤¤¤

F-Spot è un’applicazione completa per la gestione delle foto personali. Fornisce strumenti intuitivi per condividere, ritoccare, trovare e organizzare le immagini.

Sito web: www.f-spot.org
Screenshot: www.f-spot.org/Features
Documentazione: www.f-spot.org/User_Guide
Profondità di colore supportate: fino a 8 bit per canale
Licenza: open source

- GThumb

Voto: ¤¤¤¤

gThumb è un browser e visualizzatore di immagini. È possibile organizzare e visualizzare le immagini in cataloghi o come una presentazione, indicare tra i preferiti cartelle e cataloghi e aggiungere commenti alle immagini. gThumbs include editing di base delle immagini.

Sito web: gthumb.sourceforge.net
Screenshot: gthumb.sourceforge.net/screenshots.html
Profondità di colore supportate: fino a 8 bit per canale
Licenza: open source

- Google Picasa

Voto: ¤¤¤¤

Picasa ti aiuta a trovare velocemente, modificare e condividere tutte le immagini presenti sul tuo computer. Individua automaticamente le tue immagini e le ordina. Grazie a Picasa, basta un attimo per condividere le foto (via e-mail, postandole in blog e caricandole tramite Picasa Web Album).

Sito web: picasa.google.com/linux
Profondità di colore supportate: fino a 8 bit per canale
Licenza: closed source, freeware

- Rapid Photo Downloader

Voto: N.C.

Importa le tue immagini in modo efficiente e affidabile con Rapid Photo Downloader. Questa applicazione genera nomi di file e cartelle significativi e configurabili dall’utente. È possibile anche scaricare le immagini da più dispositivi contemporaneamente ed eseguire i backup automaticamente mentre si importano le foto.

Sito web: damonlynch.net/rapid/index.html
Licenza: open source

Visualizzatori Semplici

- Geeqie

Voto: N.C.

Geeqie è un visualizzatore di immagini leggero. Supporta la visualizzazione e la modifica dei metadata EXIF, IPTC e XMP, come pure l’anteprima veloce per i formati di immagine RAW.
Geeqie è dotato di strumenti per il confronto di immagini, lo smistamento e la gestione delle collezioni di foto.

Sito web: geeqie.sourceforge.net
Screenshot: sourceforge.net/apps/trac/geeqie/wiki/screenshots
Profondità di colore supportate: fino a 16 bit / canale
Licenza: open source

- Eye of Gnome

Voto: ¤¤

The Eye of GNOME (EOG) è il visualizzatore di immagini ufficiale per l’ambiente desktop GNOME. Con esso, è possibile visualizzare immagini singole, così come raccolte di immagini di grandi dimensioni.

Sito web: www.gnome.org/projects/eog
Screenshot: www.gnome.org/projects/eog/screenshots.html
Profondità di colore supportate: fino a 8 bit per canale
Licenza: open source

- Gwenview

Voto: N.C.

Gwenview è un visualizzatore di immagini per KDE, veloce e facile da usare; contiene una finestra per la struttura delle cartelle e permette la visualizzazione delle miniature e manipolazioni di base senza perdita di qualità.

Sito web: gwenview.sourceforge.net
Screenshot: gwenview.sourceforge.net/screenshots
Licenza: open source
Profondità di colore supportate: fino a 8 bit per canale
Nota: Image Viewer di default per il desktop KDE

Visualizzatori/convertitori per file RAW

- UFRaw

Voto: ¤¤¤

UFRaw è una utility per leggere e manipolare le immagini RAW da fotocamere digitali. Può essere usato da solo o come plugin di Gimp.

Sito web: ufraw.sourceforge.net
Documentazione: ufraw.sourceforge.net/Guide.html
Profondità di colore supportate: fino a 16 bit / canale
Licenza: open source

- Rawstudio

Voto: ¤¤¤¤

Rawstudio è un programma per leggere e modificare le immagini RAW dalla maggior parte delle fotocamere digitali. Convertirà i vostri file RAW in JPEG, PNG o TIF, formati d’immagine che potrete poi stampare o inviare ad amici e clienti.

Sito web: www.rawstudio.org
Screenshot: www.rawstudio.org/screenshots.php
Profondità di colore supportate: fino a 16 bit / canale
Licenza: open source

- RawTherapee

Voto: ¤¤¤¤¤

Raw Therapee è un convertitore RAW e un software per il trattamento delle foto digitali.
Offre la gestione del colore ICC, la navigazione tra le miniature e numerosi post-processing a 16 bit / canale.

Sito web: www.rawtherapee.com
Profondità di colore supportate: fino a 16 bit / canale
Licenza: open source (a partire dalla versione 3)

- LightZone

Voto: ¤¤¤¤ (provata la versione gratuita 2.1)

LightZone è un non-destructive RAW editor. Consente di migliorare le foto in modo semplice e naturale. Con LightZone è possibile creare e applicare trasformazioni prestabilite ad un intero lotto di immagini.

Sito web: www.lightcrafts.com/lightzone
Profondità di colore supportate: fino a 16 bit / canale
Licenza: closed source, prezzo 79.60 euro

- Bibble Lite / Pro

Voto: N.C.

Bibble è un software di conversione per workflow e RAW, progettato per consentire di massimizzare i risultati ottenuti con le più importanti fotocamere e formati RAW, rapidamente e facilmente.

Sito web: www.bibblelabs.com
Profondità di colore supportate: fino a 16 bit / canale
Licenza: closed source, versione Pro a 199.95 dollari

Manipolazione delle Immagini e Fotoritocco

- GIMP

Voto: ¤¤¤¤¤

GIMP è un popolare software gratuito per il fotoritocco, la composizione e la creazione di immagini.
Può essere utilizzato come un semplice programma di disegno, un programma di fotoritocco professionale, un sistema online di elaborazione batch, per il rendering di una gran mole di immagini o come convertitore di formati di immagine.

Sito web: www.gimp.org
Screenshot: http://www.gimp.org/screenshots
Documentazione: docs.gimp.org
Tutorial: www.gimp.org/tutorials www.gimp-tutorials.com
Profondità di colore supportate: fino a 8 bit per canale
Licenza: open source

- Krita

Voto: ¤¤¤

Krita è un’applicazione di painting e image editing per KDE. Particolare sia per la facilità d’uso che per le divertenti applicazioni, come la pittura guidata, e per le funzionalità avanzate, come il supporto per immagini a 16 bit, CMYK, L*a*b e persino immagini HDR OpenEXR.

Sito web: www.koffice.org/krita
Screenshot: www.koffice.org/krita/krita-screenshots
Documentazione: docs.kde.org/development/en/koffice/krita/
Profondità di colore supportate: fino a 32 bit / canale
Licenza: open source

- CinePaint

Voto: ¤¤¤¤

CinePaint è un approfondito strumento per il ritocco di immagini che supporta fedeltà di colore più alta che nei comuni strumenti di disegno. CinePaint è utilizzato per ritoccare lungometraggi e nella fotografia professionale. Con CinePaint è possibile aprire formati di file immagine ad alta fedeltà, come DPX, TIFF a 16 bit e OpenEXR, e formati convenzionali come JPEG e PNG.

Sito web: www.cinepaint.org
Screenshot: www.cinepaint.org/pix/index.html
Documentazione: www.cinepaint.org/docs/index.html
Profondità di colore supportate: fino a 32 bit / canale
Licenza: open source

- DigiKam

Voto: ¤¤¤

DigiKam non si limita alla gestione di foto e album, ma offre anche diverse opzioni di elaborazione di immagini fotografiche (gestione del colore, l’esposizione, i livelli, correzione della distorsione della lente, la riduzione del rumore, ecc.). Una soluzione software davvero completa per le vostre esigenze fotografiche.

Sito web: www.digikam.org
Screenshots: www.digikam.org/drupal/node/323
Documentazione: www.digikam.org/drupal/docs
Profondità di colore supportate: fino a 16 bit / canale
Licenza: open source

- Fotoxx

Voto: ¤¤

Fotoxx è una piccola applicazione per modificare o migliorare i file di immagini provenienti da fotocamere digitali. Esso include gli strumenti abituali per il miglioramento del colore e del contrasto, rimozione occhi rossi, nitidezza e via dicendo, oltre a HDR e composizione di panorami. Diversamente dalle applicazioni simili, Fotoxx si concentra sulla facilità d’uso attraverso un insieme ristretto di opzioni.

Sito web: kornelix.squarespace.com/fotoxx
Profondità di colore supportate: fino a 16 bit / canale
Licenza: open source

HDR

- Luminance HDR

Voto: ¤¤¤

Luminance HDR è un’applicazione GUI open source che mira a fornire un workflow per immagini HDR.

Sito web: qtpfsgui.sourceforge.net
Screenshot: qtpfsgui.sourceforge.net/screenshots.php
Documentazione: qtpfsgui.wiki.sourceforge.net
Profondità di colore supportate: fino a 32 bit / canale
Licenza: open source

- Exposure Blend (plug-in per Gimp)

Voto: ¤¤

Exposure-blend è un plug-in per GIMP per la fusione di 3 immagini in bracketing.

Sito web: turtle.as.arizona.edu/jdsmith/exposure_blend.php
Profondità di colore supportate: fino a 8 bit per canale (dipendente da GIMP)
Licenza: open source

Composizione di panorami

- Hugin

Voto: ¤¤¤¤

Hugin è un toolchain per creare panorami basato su Panorama Tools. È possibile fondere una serie di fotografie in un panorama completo e immersivo, cucire qualsiasi tipo di immagini in sovrapposizione e molto altro.

Sito web: hugin.sourceforge.net
Screenshot: hugin.sourceforge.net/screenshots
Documentazione: hugin.sourceforge.net/tutorials/index.shtml
Profondità di colore: fino a 16 bit / canale
Licenza: open source

- Pandora (plug-in per Gimp)

Voto: ¤¤¤

Pandora è uno script per GIMP che aiuta a cucire insieme più immagini per creare un panorama.

Sito web: shallowsky.com/software/pandora/
Profondità di colore supportate: fino a 8 bit per canale (dipendente da GIMP)
Licenza: open source

Elaborazione batch

- Phatch

Voto: ¤¤¤

Phatch è un semplice Photo Batch Processor ed Exif Renamer, con una bella interfaccia utente. Permette di ridimensionare, ruotare, applicare ombre, prospettive, angoli arrotondati… e compiere molte altre azioni in pochi minuti.

Sito web: photobatch.stani.be
Screenshot: photobatch.wikidot.com/interface
Documentazione: photobatch.wikidot.com/tutorial
Profondità di colore supportate: fino a 32 bit / canale
Licenza: open source

- ImageMagick

Voto: ¤¤¤¤

ImageMagick è una software suite per creare, modificare e comporre immagini bitmap. Usatelo per tradurre, capovolgere, riflettere, ruotare, scalare, ritagliare e trasformare le immagini, regolare i colori dell’immagine, applicare diversi effetti speciali o disegnare testo, linee, poligoni, ellissi e curve di Bézier.

Sito web: www.imagemagick.org
Documentazione: www.imagemagick.org/Usage
Profondità di colore supportate: fino a 32 bit / canale?
Licenza: open source

- DigiKam e GIMP forniscono anche ampie capacità di elaborazione batch.

Gestione del Profilo Colore

– LPROF

Voto: N.C.

LPROF è l’unico open source profiler ICC con un’interfaccia utente grafica. Può essere usato per creare profili conformi ICC v2 per fotocamere, scanner e monitor.

Sito web: lprof.sourceforge.net
Screenshot: sourceforge.net/project/screenshots.php?group_id=146038
Licenza: open source

- CMS Argyll

Voto: N.C.

Argyll è un sistema di gestione del colore compatibile ICC ed open source. Supporta la creazione di profili ICC accurati per scanner, stampanti CMYK e film recorder e la calibrazione e profilatura dei display.

Sito web: www.argyllcms.com
Licenza: open source

- DispcalGUI

Voto: N.C.

DispcalGUI è un front-end grafico per CMS Argyll, che aiuta a calibrare e settare il profilo del monitor utilizzando un dispositivo di misurazione.

Sito web: hoech.net/dispcalGUI
Licenza: open source

File Recovery

- PhotoRec

Voto: ¤¤¤¤

PhotoRec è una utility di recupero dati progettata per recuperare i file persi (inclusi JPEG e CR2) dalla memorie di fotocamere digitali, hard disk e CD-ROM. PhotoRec ignora il filesystem e si occupa dei dati sottostanti, in modo da continuare a funzionare anche se il filesystem del vostro archivio multimediale è stato gravemente danneggiato o ri-formattato.

Sito web: www.cgsecurity.org/wiki/PhotoRec
Licenza: open source

Stampa

– PhotoPrint

Voto: ¤¤

PhotoPrint è un programma concepito per aiutare nel processo di stampa di fotografie digitali. Consente di stampare una, due o quattro fotografie per foglio o con qualsiasi numero selezionabile dall’utente di righe e colonne, creare poster, dividere immagini in diverse pagine. PhotoPrint invia i dati a 16 bit per la stampante, in modo da prevenire la formazione di falsi contorni quando il gradiente del colore è piccolo.

Sito web: blackfiveimaging.co.uk/index….2F01PhotoPrint
Profondità di colore supportate: fino a 16 bit / canale
Licenza: open source

Quasi tutte queste applicazioni sono disponibili presso il canale di distribuzione del software e non richiedono alcuna installazione manuale. Selezionate le applicazioni desiderate dal proprio gestore di pacchetti e fate clic sul pulsante Installa. Potrebbe essere necessario abilitare repository extra per accedere a tutti loro. Si prega di fare riferimento al manuale della vostra distribuzione per ulteriori dettagli.

Traduzione in italiano a cura di Neuro74, dalla seguente guida: photography-on-the.net/forum/showthread.php?t=526570

Ciao Enrico, grazie per aver accettato questa intervista. Classica domanda d’esordio: quando e come hai capito che saresti diventato fotografo?
La mia passione è sempre stata la pittura, ma una scelta sbagliata a scuola mi ha tolto la possibilità di dipingere, ed un giorno, prima di una vacanza in Inghilterra, ho deciso di farmi prestare una macchina fotografica perché volevo conservare un ricordo di quella vacanza. Inutile dire che mi sono talmente appassionato, e i risultati di quegli scatti sono stati così convincenti, che ho preso la mia decisione.

Se fosse andata male in questo campo, quale altra carriera ti sarebbe piaciuto intraprendere?
Un classico, l’archeologo (sorride)

Mi piacerebbe ripercorrere una delle tue giornate di lavoro, passo per passo. Ti alzi, ti lavi i denti, passeggi sulla spiaggia. E nel frattempo immagini delle situazioni?
Impossibile schematizzare così, le mie giornate non sono mai uguali, non sono assolutamente un abitudinario

Quando fai una buona fotografia, te ne rendi conto subito?
Sì, quasi sempre, proprio mentre scatto

Una foto “per il calendario” ha una preparazione diversa dalle altre? In fondo si sa che resterà per anni nelle case di moltissimi Italiani… c’è più “pressione”?
Pressione… no, ne faccio talmente tanti che non penso mai: “OMG! Questa è per un calendario!“.
Diciamo che non soffro di ansia da prestazione (sorride)

Per i tuoi calendari In The Mood 2008, Wild 2009 e Mystik 2010 hai messo assieme moltissime bellezze della televisione italiana, da Belen Rodriguez a Laura Torrisi, da Laura Barriales ad Ainette Stephens, a Nina Senicar: come ci sei riuscito?
Io realizzo progetti come quelli dal 2000, ogni anno produco un calendario benefico in cui raduno dodici personaggi televisivi, ma mai di nudo! Ed ogni anno c’è un tema creativo diverso.

Ma non si crea invidia e competizione tra le modelle? Nessuna si lamenta perché la posa ed il set scelti per un’altra le sembrano migliori?
Sono abbastanza intelligenti da capire che intanto è per una causa benefica, poi io faccio di tutto e di più per esaltare la bellezza di ognuna di loro in egual maniera.

È difficile fare una foto di nudo che non risulti volgare? Come si fa?
Impossibile descrivere a parole, questione totalmente mentale e di interazione tra modella e fotografo… inutile lambiccarsi con spiegazioni chilometriche (sorride)

E come descriveresti questo rapporto speciale che si crea tra fotografo e modella?
Appunto, come dicevo prima, un’interazione un po’ “magica“, psicologica. Io lavoro molto su tutto ciò che precede lo scatto, voglio che la modella trovi intrigante quello che sto per proporle. Senza doppi sensi sessuali, ovviamente (sorride)

Preferisci fotografare modelle esordienti, su cui puoi sbizzarrirti con la fantasia, o ragazze già famose, che magari sono meno malleabili, ma in compenso sono più professionali?
Non ho preferenze, diciamo che negli ultimi anni fotografo molte ragazze già famose o che stanno per diventarlo…
Porterò mica fortuna???

E allora trasformati in talent-scout: quale delle modelle che hai fotografato credi che avrà un boom di popolarità nel 2010?
Non ho dubbi: Nina Senicar. È già conosciuta, ma farà un grande salto in avanti

Sul tuo facebook leggo che nel 2010 hai intenzione di lavorare sullo stile burlesque e pin-up. Cosa ti affascina di questo stile, recentemente tornato di gran moda? Come pensi di reinterpretarlo?
Quel tipo di donna, il suo abbigliamento, le sue pose, è molto più sexy di qualsiasi donna che non indossa nulla e che risulta banale, a volte anche volgare.
In più quel periodo, che va dalla fine anni ’20 per il burlesque a fine anni ’50 per le pin up, è così ricco di fascino! Musiche, film, atmosfere noir… tutto è estremamente coinvolgente.
E inoltre mi piace perché anche alle donne questo tema piace moltissimo, e io devo ammettere che mi fa molto più piacere l’apprezzamento femminile che quello maschile per i miei lavori.

Che rapporto hai con Photoshop ed i programmi di fotoritocco?
Non posso negare, l’ho usato moltissimo e tuttora non lo disdegno, sono anzi stato uno dei primi in Europa a sperimentarlo; ho imparato dai miei errori e ora penso di avere raggiunto il giusto bilanciamento.

Sei canonista o nikonista?
Nikonista nell’era analogica e canonista nell’era digitale.

Cosa pensi delle riviste italiane e del tipo di foto che propongono? Ritieni che le foto glamour e in particolare di nudo abbiano uno spazio adeguato?
Quelle di nudo sì (ride), anche troppo direi… c’è quasi solo quello. Il glamour… mhh… altra domanda?

Oltre alle belle donne, cosa ti piace ritrarre?
Per anni, attorno al 1985/1990, ho passato centinaia di notti a realizzare paesaggi onirici con lunghe esposizioni. Quel lavoro, Universi Immaginati, è tuttora l’apice della mia attività creativa, senza dubbio (e 80 mostre in tutto il mondo lo testimoniano).

In conclusione: che rapporto hai con internet? Ti piace ricevere commenti da altri fotografi e da semplici navigatori? E ti dà fastidio invece vedere le tue foto in giro senza “credits”?
Purtroppo devo dire che la maggior parte dei colleghi fotografi è sempre molto di parte nei commenti e giudizi sulle foto degli altri fotografi. È un’abitudine molto negativa e diffusissima, inutile negarlo. Quindi non mi interessa quasi piu’ avere commenti da colleghi, tranne qualche positiva eccezione.
Quanto invece ai semplici navigatori… perché chiamarli semplici? Comunque certo che fa piacere!!!
No credits… negativo.

Enrico ha anche un sito molto ricco di contenuti, che vi invitiamo a visitare all’indirizzo www.enricoricciardi.it; ci troverete tutte le foto dei calendari più recenti, alcune copertine di settimanali e mensili da lui firmate e anche il video del backstage del calendario Mystik.

Ringraziamo Enrico Ricciardi per le immagini che ci ha concesso, i cui soggetti sono nell’ordine: autoritratto; Belen Rodriguez; Claudia Schiffer; Camilla Sjoberg; Nina Senicar; Paola Barale; Ilona Staller; Lucy Seniasiova.

Prego, presentati ai lettori di “BE! Magazine!”, per cominciare.
Salve, sono Roberto Zecchillo, nato 44 anni fa a Milano, ma con origini Siculo/Pugliesi; sono ormai più di vent’anni che lavoro come Fotografo Professionista operando in campi diversi: Reportage, Industriale, Still Life, Glamour, Sport.

Roberto, quando è nata la tua passione per la fotografia? C’è stato qualche episodio particolare che ha fatto nascere la “scintilla” per questo mondo?
È stato tutto graduale, mio padre mi regalò la prima macchina fotografica a 10 anni e da lì il mio interesse per la Fotografia crebbe sempre di più. A 16 anni, studiando Elettronica, decisi di andare anche a fare esperienza presso Laboratori e come assistente con diversi fotografi, fino ad incontrare il mio vero maestro Edoardo Mari, purtroppo scomparso recentemente. Fu uno dei più grandi fotografi pubblicitari italiani e grazie a lui decisi definitivamente di far diventare una passione, la mia professione.

Che sensazione si prova ad avere la possibilità di immortalare tante belle ragazze? Qual è l’approccio a questa professione invidiata da tanti?
È uno dei tanti vantaggi che ti offre questo lavoro, un creatore di immagini non potrebbe chiedere niente di più; quindi l’approccio migliore è quello di mantenere sempre un comportamento sereno e “professionale”. C’è sempre un’etica da rispettare.

A proposito dell’ultima domanda, ti è mai capitato di avere un flirt con una modella? Hai resistito in virtù dell’aspetto professionale?
Per ottenere il risultato ottimale durante un lavoro, è necessario instaurare con il soggetto una certa intesa… il classico “Feeling”: magari con l’aiuto di un po’ di musica, per mettere la modella a proprio agio e darle la carica necessaria per poter esprimere il massimo, ma personalmente non sono mai andato oltre.

Come si mostrano le ragazze protagoniste dei tuoi servizi? Appaiono imbarazzate, timide? Oppure emerge tutta la loro vanità?
Credo che per fare la modella, le ragazze devono avere per forza una certa dose di esibizionismo, quindi anche se a volte sembrano imbarazzate o timide, magari perché hanno poca esperienza, poi davanti all’obiettivo riescono a far emergere anche la loro vanità. Con le professioniste invece spesso non hai bisogno neanche di parlare: capiscono al volo le situazioni e ti velocizzano il lavoro, dandoti la possibilità di concentrarti solo sul risultato finale.

Volevo approfittare per farti una domanda del tutto personale. Mi reputo moderatamente feticista e in virtù di ciò, apprezzo molto una posa che viene definita dal mondo fetish “the-pose”, ovvero la modella sdraiata a pancia in giù, ma con i piedi alzati ed incrociati. Hai presente? Voi fotografi e le modelle siete consapevoli dell’effetto di tale posa?
Certamente.

A proposito di pose, tu ne ha una preferita per quando realizzi i servizi fotografici? E sempre riguardo alle preferenze… quale donna dello spettacolo ti piacerebbe immortalare?
No, le pose dipendono dalle esigenze del servizio e dalle caratteristiche del soggetto stesso.
Per un calendario, mi piacerebbe ritrarre Sara Varone, anche se lo ha appena fatto. Per un ritratto, invece, sarebbe interessante Barbara D’Urso.

Questo è un lavoro che ti soddisfa e che ti fa sentire realizzato?
Sotto l’aspetto professionale, sì.

Oltre alle modelle, cosa ti piace fotografare?
Risposta quasi banale, quanto reale: tutti gli aspetti del nostro Pianeta, se fosse possibile avrei sempre la valigia pronta per continui Reportage.

Quanto contano in questo lavoro Internet ed il proprio sito web? È importante curarlo e farsi conoscere tramite la Rete?

Ormai bisogna ammettere che al giorno d’oggi internet è diventato molto importante anche nel nostro lavoro, anche se rimpiango l’approccio più diretto, che poteva avere un senso anni fa, prima che l’accesso ad informazioni e immagini in tempo reale a cui Internet ci ha abituato non sconvolgesse tutto… ma i tempi cambiano e bisogna adeguarsi.

Le tecnologie digitali e i programmi di fotoritocco sono davvero essenziali per effettuare i servizi fotografici o sono una variabile secondaria?
Le tecnologie digitali sono diventate fondamentali, a tal punto che ora è il committente stesso a pretendere un certo tipo di interventi. Al fotografo spetta il compito di dosare nel modo più opportuno l’entità di questi interventi.

Ti ispiri a qualche stile fotografico o a qualche fotografo particolare?
Non in particolare, in questo mestiere non si finisce mai di imparare e forse è proprio questo il fascino della fotografia. Amo osservare il lavoro di tutti i miei colleghi che possono arricchirmi di spunti da elaborare ed adattare alle mie esigenze per lavori futuri.

Che consigli daresti ad un ragazzo che vuole praticare l’arte della fotografia?
A costo di sembrare troppo realista (ma non pessimista), direi di caricarsi, oltre che della consueta Passione, anche di dosi eccezionali di Pazienza e Tenacia, perché specialmente in questo periodo il nostro mestiere non offre troppa tranquillità.

E per concludere, ecco a voi i pareri di tre bellezze che hanno posato per Roberto: Claudia Borroni, Cristiana Bertasi ed Elizabeth Pollidore.

Claudia Borroni: Roberto è un grande professionista, riesce a mettermi a mio agio non appena metto piede sul set; mi concentro da subito, mi rilasso e tento di dare il meglio.
Amo tutte le foto che mi ha scattato, hanno uno stile elegante, sensuale e mai volgare. Inoltre riesce sempre ad aumentare l’intensità del mio sguardo, ma purtroppo non so dirvi come fa… è un suo segreto!
www.myspace.com/claudiaborroni

Cristiana Bertasi: Lavorare con Roberto non è stato un lavoro, ma un divertimento. Prima di arrivare da lui, al telefono, mi ha spiegato come si sarebbe svolto il lavoro nei dettagli: questa cosa a me piace molto, perché mi prepara psicologicamente, mi fa sentire partecipe e così lavoro meglio. Appena arrivata in studio mi ha messo a mio agio con uno stupendo servizio bar!!!
Il set era caldo e confortevole, tutti i collaboratori sorridenti e gentili. Poi ho iniziato con il trucco, mentre Roberto definiva i dettagli con me ed il cliente. Roberto aveva preparato il layout di ogni posa, ma me la lasciava comunque personalizzare. È un fotografo che si preoccupa di capire la personalità di chi ha davanti, sa che così ottiene molto prima il risultato che cerca. Mi sono trovata benissimo con lui.
www.cristianabertasi.com

Elizabeth Pollidore: È da circa quattro anni che conosco Roberto Zecchillo, molte delle fotografie che mi ritraggono sono state immortalate da lui grazie alla professionalità con cui svolge il suo lavoro, oltre che una spiccata predisposizione ad assecondare i flussi di creatività, riuscendo a fondere la qualità con le richieste del mercato, nonché quelle della modella. C’è sempre un ambiente di cordialità e sintonia nello studio fotografico. Mi ha soprannominata “buona alla prima”, ma il ritratto di una donna non può sottrarsi all’obiettivo del fotografo, senza il quale sarebbe tutto più grigio.

Nelle foto di questa pagina: Roberto Zecchillo, Giselle, Nicole Pizzato ed Angel, oltre ovviamente a Claudia Borroni, Cristiana Bertasi ed Elizabeth Pollidore.
Per contattare Roberto Zecchillo o per vedere altri suoi lavori, vi rimandiamo al suo sito ufficiale www.zecchillophoto.it e a questa pagina su Photographers Pro. Ovviamente potete anche lasciare un commento a quest’articolo!

Benvenuto su BE! Magazine, grazie per aver accettato la nostra intervista. Come ti presenteresti ai nostri lettori che non ti conoscono?
Ciao, mi chiamo Pierangelo Gabrielli, sono vicentino ma lavoro a Padova come fotografo, principalmente fashion e glamour…

Ricordi come e quando è nato il tuo amore per la fotografia? E se non fossi diventato fotografo, quale mestiere ti sarebbe piaciuto fare?
L’amore per la fotografia c’è sempre stato, ma non avevo mai potuto svilupparlo in maniera professionale fino a sei anni fa… ed è successo assolutamente per caso…
In caso contrario, credo che avrei aperto un locale.

Nella mini-biografia sul tuo sito, sottolinei le tue collaborazioni con altri fotografi, in particolare Alberto Buzzanca e Luca Patrone. È d’aiuto per un fotografo il confronto coi colleghi o viceversa c’è bisogno di isolarsi per trovare un proprio stile?
I due fotografi che tu citi sono stati praticamente i primi con cui ho lavorato assieme, diciamo che dopo aver visto alcuni scatti di Alberto fatti alla mia compagna, ho avuto come una chiamata… con lui ho collaborato circa un anno e la sua influenza è stata notevole, ora penso di avere le mie idee; credo si cominci sempre perché si vuole imitare qualcuno, poi bisogna riuscire a farsi imitare.

Quale consideri la più grande soddisfazione professionale che hai avuto finora?
Le soddisfazioni le ho quasi ogni giorno, per fortuna, e sinceramente non saprei dirti qual è stata la più grande… forse deve ancora venire.

Sei un perfezionista, studi ogni dettaglio della foto, oppure spesso ti capita di scegliere per la stampa quello che era stato il primo scatto?
Ora fortunatamente il digitale ci dà molte più possibilità di scatto… Raramente il primo scatto è il migliore, abbiamo più margine di errore e di perfezionamento durante lo shoot.

Sei forse il fotografo che ha scattato più foto alla modella del momento, la playmate del numero di Aprile di Playboy Italia, Francesca Lukasik. Le doti fisiche possiamo ammirarle da soli, ma com’è caratterialmente? Come ti sei trovato a lavorare con lei?
Ho conosciuto Francesca nel 2004 e me ne sono “innamorato” fotograficamente. Poi negli ultimi due anni abbiamo scattato spesso assieme… Ho uno splendido rapporto di amicizia e lavorare con lei è sempre soddisfacente, sul set è notevole ed è difficile non avere scatti da paura quando ce l’hai davanti all’obbiettivo. Poi (ed è una news in anteprima) non escludo novità quest’estate con lei…

Cosa pensi, in generale, dei servizi fotografici che si vedono di questi tempi sulle riviste italiane?
Le riviste italiane sono molto cambiate negli ultimi dieci anni e parlo ovviamente di quelle che proponevano i servizi migliori. È quasi scomparso il vero “glamour”, anche i servizi che vengono presentati come “hot” spesso sono poco più che servizi di moda… L’altro giorno ho trovato su una bancarella un vecchio calendario di Max: le foto erano di un altro spessore rispetto a oggi

Ma da fotografo di nudo artistico, ti senti “discriminato” rispetto ai tuoi colleghi che fanno un tipo di foto giudicate “più nobili”?
Mah… se guardi il mio sito, non troverai solo nudo: a me piace la sensualità e una donna può essere sensuale in molti modi…

Ti è mai capitato di essere a disagio su un set, magari con una modella con cui lavoravi per la prima volta?
A disagio forse no, ma a fare molta fatica per tirar fuori un click decente, sì…

Che rapporto ha con Photoshop e gli altri programmi di fotoritocco un fotografo professionista?
Un rapporto abbastanza soft: non voglio che le mie foto siano eccessivamente cambiate, lavoro più sulla luce e sui colori, meno sulle persone all’interno della foto

E con internet? Usi la rete solo per auto-promozione o anche per cercare modelle o aspiranti tali con cui potresti lavorare?
Internet ormai è pane quotidiano… Si è praticamente sempre collegati. Gran parte del mio lavoro passa attraverso la rete e comprende sia l’autopromozione che i contatti con le modelle, con le agenzie e così via

E ti dà fastidio quando su qualche sito trovi delle tue foto di cui non ti viene riconosciuta la paternità?
Capita sovente di vedere i propri scatti su siti dove il nome del fotografo non viene citato, ormai non mi dà più fastidio, basta che il sito sia a posto…

Improvvisati talent-scout: facci il nome di una o due modelle che pensi faranno un grosso successo in pochi anni (o mesi) e dicci cosa ti spinge a puntare su di loro
Meglio non fare nomi, sennò poi le altre si arrabbiano.. Tu non sai quanta competizione ci sia anche tra le ragazze! Diciamo che ce ne sono tre o quattro che hanno buone possibilità, poi spetta a loro…

Oltre alla bellezza, che doti deve avere un’aspirante modella?
Grinta, passione e voglia di non mollare mai. Non bisogna essere necessariamente delle “super top” per arrivare… ma avere “le palle” di andare avanti anche quando ti sembra tutto contro. Del resto sono le stesse doti che deve avere anche un fotografo….

E per concludere l’intervista in un modo un po’ diverso dal solito, ecco cosa dicono di lui alcune modelle con cui ha lavorato Pierangelo Gabrielli. Le abbiamo interpellate e così ci hanno risposto…

Francesca Lukasik: Conosco Pierangelo da diversi anni ed ho capito da subito che aveva delle capacità superiori alla media degli altri fotografi. È molto bravo come fotografo, ha un suo stile ed è anche un’ottima persona. La sua bravura emerge in vari campi, sia nelle foto di abbigliamento, accessori, scarpe e costumi, che nel glamour. Mi piace sottolineare in particolare la sua qualità di possedere un proprio stile caratteristico, perché è qualcosa che contraddistingue i grandi fotografi e li differenzia da quelli che fanno foto tutte uguali.
www.francescalukasik.com

Reina Moncada: Pierangelo prima di tutto è un amico, lo conobbi quando ancora non avevo iniziato a fare questo lavoro e lui faceva l’assistente ad un altro fotografo; le cose che saltavano agli occhi erano l’umiltà e la voglia di fare. Non pensate che parli di vent’anni fa, ma solo di 4 anni fa. Così come il mio lavoro è decollato, devo dire che anche per lui è stata la stessa cosa. Le sue foto accompagnano le mie pubblicazioni fin dagli albori: gli inizi con giornali regionali, come Trentino Mese, La Finestra, la cover di Contatto Magazine, fino a quelli nazionali, come il mensile Scoop, sia di Febbraio che di Aprile… e non finisce qui, in previsione ci sono altre uscite nazionali, ma per scaramanzia è sempre meglio parlarne a cose fatte.
Le sue foto piacciono perché appartengono ad un genere che io definirei fashion-glamour, attualissime nel taglio, luce, stile e location; capaci allo stesso tempo di mettere in luce le caratteristiche migliori di ogni modella, con un mix di sensualità e fascino, senza essere mai ripetitive, né banali.
reinamoncada.webnode.com

Erika Marcato: Di Pier posso dire che, oltre ad essere un bravo fotografo, per me è anche un amico. Se ho bisogno di un piacere, so che posso contare su di lui e la stessa cosa vale per lui. Quando abbiamo iniziato a scattare insieme era l’inizio per tutti e due… io mi sono trovata bene fin da subito ed è cosi iniziata una collaborazione. Posso dire di aver visto i miglioramenti di Pierangelo mese dopo mese e sono sempre soddisfatta degli scatti che facciamo insieme.
www.erikamarcato.it

Alessia Fontanella: Ho posato molte volte per Pierangelo Gabrielli, penso sia un grande professionista, lo stimo come persona e lo adoro come fotografo!!
www.alessiafontanella.it

Nelle foto di questa pagina, nell’ordine: Pierangelo Gabrielli, Erika Marcato, Francesca Lukasik, Elena Gallina, Alessia Fontanella, Martina S e poi ovviamente le quattro modelle che hanno espresso il loro parere.
Per mettervi in contatto con Pierangelo Gabrielli o vedere altri suoi lavori, visitate il suo sito ufficiale www.pierangelogabrielli.it (ci troverete anche i link al Facebook e al Myspace). E non dimenticate di lasciare qui un commento a questa intervista!

Ciao e grazie per aver accettato quest’intervista. Come ti sei avvicinato alla fotografia? E quando hai capito che ormai sarebbe stata la tua professione?
Mi sono avvicinato alla fotografia quando avevo 15 anni, perché ero innamorato di una ragazza, alla quale facevo delle foto. E ho visto che mi venivano bene, ero abbastanza bravo…
Ho capito che era la mia professione intorno ai 19 anni, era una cosa che mi piaceva… ma non c’è stato un episodio in particolare, è stata un’evoluzione graduale e naturale. I miei genitori non ne furono certo entusiasti, loro avrebbero preferito un figlio dottore o avvocato, ma questa era la strada che volevo seguire.

Nella tua biografia sottolinei più volte di essere “monogamo”, ovvero fedele a tua moglie nonostante ti trovi a lavorare con bellissime donne. La scelta è dettata dall’etica professionale o dalla tua morale? Per intenderci: se non fossi sposato, né innamorato, flirteresti con le modelle?
Ma io flirto comunque con le modelle! Fa parte del mio lavoro, sarebbe impossibile non farlo… ma è solo una cosa che accade sul set, un gioco, che finisce non appena usciamo dallo studio.

Alcuni fotografi dicono che per ottenere un’immagine eccitante è necessario che la modella “faccia l’amore con l’obiettivo” e dunque indirettamente anche con il fotografo. Allora sei d’accordo anche tu…
Assolutamente sì, è indispensabile creare un feeling tra la modella ed il fotografo, ma in una sessione fotografica questo feeling si ottiene solo in un paio di scatti. Una cosa che la gente non capisce è che molto spesso io fotografo persone che ho visto una o due volte in vita mia ed è molto difficile che ci sia una complicità. Anche perché capita di lavorare con modelle che fanno questo mestiere solo perché sono delle belle ragazze, ma che non hanno tutte le altre doti necessarie: non sono puntuali, non si muovono bene, non arrivano “in ordine” sul set, non hanno dormito abbastanza la sera prima… Tutta una serie di cose che mancano soprattutto alle più giovani e meno esperte (per fortuna ho lavorato anche con ragazze davvero molto professionali). La capacità del fotografo sta nel riuscire a tirar fuori delle belle foto in sole 8 ore di sessione fotografica, senza la possibilità di rifarlo un altro giorno, quando la modella è in condizioni migliori… Si otterranno delle foto sexy se la modella è brava e se il fotografo è riuscito a farla sentire a suo agio e a farla sciogliere. Per ottenere questo risultato, uso la musica e chiedo la massima attenzione anche a tutte le altre persone sul set, dato che è molto fastidioso sentire della gente che parla di tutt’altro mentre noi cerchiamo di fare il nostro lavoro.

Hai fotografato star assolute (come quelle citate nella mia introduzione e molte italiane) e modelle quasi esordienti. Hai avuto più problemi con “vip” che se la tiravano o con novelline che peccavano d’inesperienza?
Le “vip” non se la tirano praticamente mai. Il vip si comporta da “vip” se lo si tratta da “vip” (chiedendo la foto insieme o l’autografo…), ma basta fargli capire che stai solo lavorando e si comporterà da professionista. Ho assolutamente più problemi con chi non è capace di fare il suo mestiere; le più famose possono fare qualche piccolo “capriccio“, come chiedere la pasta piuttosto che l’insalata, ma le perdono senza problemi… l’incapacità è imperdonabile, invece.

Nella tua biografia sul sito, si legge testualmente che “hai tutte le possibilità per diventare un grande fotografo”… Cosa ti manca?
Mi manca lavorare all’estero, l’ho già fatto qualche volta, ma vorrei farlo in maniera più continuativa. Avendo moglie e due figlie, per ora non è una cosa fattibile, ma ci penserò quando le bambine saranno più grandi, cercherò un agente per l’estero…

Valutando gli scatti di alcuni fotografi in un certo periodo di tempo, si nota che alcune fotografie, specialmente riferite al campo della moda, tendono a ripetersi. Ovvero le modelle hanno espressioni, posisizioni uguali e le ambientazioni sono pressocchè identiche…

Io non mi reputo un fotografo di moda, perché per esserlo bisogna lavorare per riviste di moda ed io ho fatto pochissime campagne. Mi reputo piuttosto un fotografo di donne, anzi, forse potrei usare anche un’espressione più greve…

Ma ad ogni modo “l’autocitazione” presente in certe foto è dovuta alla necessità del fotografo di imporre un suo “stile”, oppure, più semplicemente, si tratta di una mancanza di idee?
Non so dirti, i siti di altri fotografi che guardo io (e sono soprattutto fotografi stranieri) non mi hanno mai dato quest’impressione. Attenzione, però: non sempre è mancanza di idee, può essere più semplicemente la difficoltà di realizzare certe cose… (e qui mi racconta un’interessante storia sul calendario di Rosaria Cannavò per Matrix, che però mi sono impegnato a tenere per me, ndr) A chiunque piacerebbe fare delle foto sulla spiaggia di Miami, ma non tutti possono permetterselo. Per fortuna, in Italia abbiamo valide alternative, ma bisogna “sbattersi” per averle a disposizione…
Ad esempio c’è una bellissima location in Italia, la spiaggia di Rosignano Solvay, che dove scaricano il bicarbonato è diventata bianchissima, sembra di essere alle Maldive… però per utilizzarla bisogna chiedere i permessi. E allora è molto più comodo per un fotografo di Verona fare delle foto davanti all’Arena, ad esempio…
Per fare delle belle foto c’è bisogno anche di un budget, che magari non tutti hanno. Gli stessi clienti preferiscono fare foto in studio perché costa meno.

E cosa pensi di quelle foto piene di orpelli, trucchi eccessivi, sfondi improbabili che vanno tanto di moda ultimamente? Non c’è il rischio che il fotografo, per ottenere un bell’effetto complessivo, finisca per non valorizzare al massimo la bellezza della modella?
Mah, anche questa è una cosa che sinceramente non ho notato. Ciò che noto, soprattutto ultimamente, è un utilizzo a volte eccessivo dei ritocchi, magari da parte di persone che non sono in grado di farli e finiscono per peggiorare la foto anziché migliorarla. Si stanno sviluppando due correnti di pensiero, chi ritocca le foto e chi, proprio per differenziarsi, cerca di lasciarle quanto più possibile simili all’originale. Però qualunque fotografo, per qualsiasi lavoro, ritocca le foto, perché si raggiungono ottimi risultati con un piccolo sforzo e perché ormai è davvero economico… Pensa che addirittura mi arrivano dalle email dall’India, che offrono un servizio di ritocco a 20 centesimi a foto! È incredibile come, grazie ad internet, qualsiasi fotografo al mondo possa lavorare con un team di fotoritoccatori indiani, praticamente in tempo reale

E tu personalmente che rapporto hai con Photoshop e gli altri programmi di fotoritocco?
Li uso perché me lo chiedono tutti. Dieci anni fa non era così diffuso, adesso chiunque conosce questo programma, persino Checco Zalone l’altra sera parlava di Fotoscioppo… Ho un’ottima ritoccatrice e lo uso anche personalmente. Il ritocco può variare dal semplice bilanciamento dei colori e contrasti, fino a levare le rughe, spianare la pelle, allungare le gambe, far dimagrire, cambiare il colore dei capelli… si può fare di tutto.

E a te è capitato di usarlo sia per le modifiche più basilari che in questi “casi estremi”?

Sì. Ad esempio, mi è capitato di fotografare un importante personaggio televisivo che aveva un gioiello addosso e di dover ritoccare la foto per far sparire quel gioiello, in quanto il cliente non voleva vederlo nell’immagine finale. Da un po’ di tempo ho dovuto mettere dei paletti, perché se dai al cliente il potere di chiedere qualsiasi ritocco, è come se lo trasformassi in Dio: gli consenti di fare cose che solo Dio può fare in natura e si entra in una sorta di gorgo… Mi son ritrovato a fare delle foto in un giorno, seguite da una post-produzione di due settimane (ed ovviamente i giorni in più di post-produzione non prevedevano un compenso extra), piene di richieste di cambiamenti fatte come se il ritocco non fosse un lavoro.

Il fotografo è un po’ come il dottore, o capita che qualche modella, magari esordiente, si trovi in leggero imbarazzo? Sei riuscito a venirne fuori?
Le modelle veramente imbarazzate non si fanno fotografare in deshabillé. Mi è capitato invece spesso di fotografare in topless ragazze che sostenevano di essere timide, per poi trovare, dopo 2-3 mesi, la foto in topless realizzata da me sulla copertina del loro composit. E allora chiedevo: “Ma non eri timida? E hai detto che la tua agenzia, i genitori e il fidanzato non volevano?”… e mi sentivo rispondere: “Sì, ma la foto è bella…”
Se so che devo lavorare con una modella bella ma timida, le posso parlare, ma in realtà l’imbarazzo viene superato nel momento in cui mostri serenità e professionalità e lei capisce che vederla con le tette al vento non ti cambia la vita… Non è che quando la modella si toglie il reggiseno mi esprimo con un misto di stupore e approvazione!

Cosa pensi della tendenza di molte starlette di fare servizi sempre più castigati per le riviste e risparmiarsi anche un semplice topless per un eventuale calendario? È diventato più difficile far foto di nudo?
È solo una questione di marketing suggerita dai loro agenti, che posso anche giustificare, in quanto porta parecchi soldi in più nel momento in cui arriva il calendario. A me è capitato con Elena Santarelli, che ho fotografato due anni prima del calendario di Max e mi ha detto: “Io non faccio topless perché so che lo farò su un calendario e non possono uscire delle mie foto in topless prima di allora“.
È diventato più difficile fare foto di nudo con quelle starlette che cominciano ad accrescere la propria fama. Per fare un esempio, ho fotografato Belen Rodriguez che mi aveva chiesto di non fare foto in topless; per un po’ è stata lì a giocare sul centimetro, a controllare che non si vedesse nulla… poi si è scocciata, ha deciso di non farci più caso e si è lasciata fotografare in topless. Il suo agente, Lele Mora, mi disse che Belen aveva fatto un errore e ormai era bruciata… beh, io questa settimana l’ho vista sulla copertina di 5 riviste diverse, non mi sembra affatto “bruciata”!

Oltre al talento artistico, che doti deve avere un aspirante fotografo?
La passione, per andare avanti anche nei periodi più difficili (come questo, in cui c’è complessivamente meno lavoro per i fotografi). A me fa specie incrociare gente che conoscevo vent’anni fa come assistente e adesso ha aperto un’edicola o un negozio… io avrei potuto fare solo questo mestiere.

In conclusione… quale delle ragazze che abbiamo ospitato sulle nostre pagine ti piacerebbe fotografare?
Alevanille… e Jesse Jane.

Potete trovare altre informazioni e foto di Luca Cattoretti consultando il suo sito ufficiale, www.luca-cattoretti.com. Come al solito, v’invitiamo a lasciare un commento anche a questa intervista…

Ma non è tutto… Ad accompagnare l’uscita dell’opera prima del fotografo toscano, è stato annunciato un tour di mostre temporanee che toccherà diverse regioni d’Italia; le mostre saranno allestite presso gli spazi messi a disposizione dalla nota catena alberghiera “UNA Hotels & Resorts”.
Una cornice decisamente adatta alla promozione di un libro di fotografie, con ambienti di design che a volte sono le stesse location protagoniste delle foto contenute nell’edizione. La prima presentazione del libro è già in corso di svolgimento e permarrà all’UNA Hotel Toq di Milano fino al 22 Novembre, per poi spostarsi dal 27 Novembre al 7 Dicembre all’UNA Hotel Bologna, situato di fronte alla stazione centrale, in Viale Pietramellara 41/43. Dall’11 al 21 dicembre sarà la volta di Firenze, Una Hotel Vittoria.
Sul sito ufficiale di Francesco Caruso è possibile richiedere l’invito alla mostra. Nel 2009 al ciclo di mostre potrebbero essere aggiunte altre tappe, che toccherebbero nuove regioni.

In Spagna un’autorevole rivista ha definito Francesco Caruso “Genio del desnudo”, esaltando le linee pure, i volumi sensuali, le luci magnetiche e le modelle dei suoi scatti, svelando così gli ingredienti delle sue ‘potenti creazioni’, come scrive José L. Corral, che dà come chiave di lettura dell’erotismo immortalato da Francesco quella “scintilla di perfezione che ha il corpo femminino”. Le foto di Francesco Caruso conservano forte la dote di trasmettere, di mediare, di rapire.

La ricerca di Caruso spazia tra i concetti di materia, forma, seduzione, sensualità, potenza, tensione. Dalle immagini emerge una donna ricca di fascino, emancipata e consapevole del proprio potere, ma allo stesso tempo sempre pervasa da un sottile senso di inquietudine, di malinconia, un’aura misteriosa e instabile. Un mistero che si rivela solo a tratti nel rapporto tra soggetto e ambiente che lo circonda. Un corpo femminile che a volte si fonde con il contesto, altre volte se ne distacca: una donna mai prevedibile, che può scegliere di adagiarsi o nascondersi, mimetizzarsi con la location oppure contrastarla, sposarla o combatterla, per mezzo di un mix raffinato di fisicità e personalità.

Nella prefazione di Elia Mannucci, una stimolante riflessione sull’evoluzione nella storia della rappresentazione dell’immagine, dalla pittura alla fotografia, seguita dalla ricerca dei motivi per cui in questo periodo storico la sensibilità dell’uomo all’immagine si sia ridotta.
Il modo di rappresentare la realtà per immagini deve allora inevitabilmente mutare, ed è qui che si esprime il talento di Francesco Caruso, perfettamente capace di sfruttare tutti i mezzi contemporanei per toccare le corde dell’animo contemporaneo. Una splendida alternanza di bianco e nero e colore e la sfida, sempre vinta, di rappresentare eros e nudo, senza scadere nella volgarità o nella banalità.

Per dirla con le parole del fotografo, quando un’immagine, ancor più se di tipo commerciale, lascia l’osservatore indifferente, allora qualcosa non va, non funziona, non si può raggiungere nessun fine di comunicazione. Al contrario, quando ti rapisce, quando non sai perché ma non riesci a smettere di osservarla, ti lasci affascinare dai dettagli e ti ritrovi a pensarci su, allora puoi dire che è un lavoro ben fatto. La foto appartiene di più a chi la guarda che a chi la scatta, è un po’ come per la poesia nel film “Il Postino”, quando Massimo Troisi dice a Philippe Noiret, il poeta Neruda, che “La poesia non è di chi la scrive… la poesia è di chi… di chi gli serve”.

Per ulteriori informazioni sul libro e le mostre e per un’ampia selezione delle foto di Francesco Caruso, visitate il sito internet ufficiale www.francescocaruso.com. Le modelle ritratte nelle immagini sono, nell’ordine, Chiara Gennari (copertina del libro), Camilla Kuppert, Alice Bellotto, Larisa Romanova e Cristiana Ferrise.

Non sono un fotografo professionista e questa miniguida nasce dalla mia esperienza in campo, se ci sono imprecisioni o approfondimenti, domande,  fatemelo sapere…

L’essenza della fotografia è “catturare l’attimo” e in quella naturalistica nulla meglio di un fulmine può rappresentare tale concetto.
Ma come fare per fotografarne uno?
I fulmini sono eventi tanto terrificanti quanto affascinanti, ma soprattutto “imprevedibili”. Certo possiamo immaginare che se è in arrivo un temporale o una tempesta possano esserci buone possibilità di avvistare qualche bella scarica, ma calcolare l’esatto momento per premere il tasto di scatto risulta impossibile, quindi dobbiamo anticiparli, creare una vera e propria “trappola per fulmini”.
Per prima cosa abbiamo bisogno di una macchina fotografica (non è necessaria la reflex professionale, esistono ormai ottime fotocamere alla portata di tutti) che abbia la possibilità di impostare i tempi di scatto manualmente, come anche l’apertura del diaframma e la sensibilità ISO della “pellicola” (consiglio una letta del manuale) e di un cavalletto o supporto stabile, adatto a sorreggere il peso della macchina. Una volta capito come variare le impostazione nel menù, andiamo ad impostarle per impressionare il fulmine:

-obiettivo: grandangolare, deve “prendere” più cielo possibile

-messa a fuoco: manuale (per evitare che la fotocamera la cambi da sola) e su infinito. In alternativa in presenza di luna o nuvole (prima del tramonto) possono aiutare la messa a fuoco.

-tempi: lunghi, dai 10/20 sec in sù. Se si dispone di scatto remoto la posizione ideale è la “posa B” o “Bulb”, in questo modo finchè si terrà premuto il tasto dello scatto l’otturatore rimarrà aperto.

-diaframma (f): è quella “lamella” che apre o chiude l’obiettivo e che quindi permette o impedisce alla luce di arrivare al sensore
(Nelle fotocamere, il diaframma può essere aperto a diverse ampiezze, distribuite regolarmente su una scala di intervalli detti stop o f-stop. Ogni valore di stop corrisponde a una quantità di luce doppia rispetto al precedente. Wikipedia)
Utilizzando tempi lunghi il mio consiglio è di chiudere il più possibile (fotocamera permettendo) il diaframma per aumentare l’area di fuoco, da f/8 a f/16 sono già buoni, dipende cmq dalle situazioni.

-sensibilità ISO: non molto alta, il fulmine è luminoso e si creerebbe molto rumore di fondo, soprattutto con fotocamere compatte.

Queste sono le impostazioni generali su cui creare i nostri primi scatti, poi la personalizzazione è d’obbligo perchè ogni temporale ed ogni fulmine sono una storia a sè…

In questo caso, ad esempio, ho preferito aumentare un po’ gli ISO e abbassare i tempi, perchè il temporale emanava scariche in sequenze ravvicinate.

Canon 350D, cavalletto e scatto remoto
Focale: 17mm
Apertura diaframma: F/8
ISO: 200
Tempo: 17sec

Ringraziando Neuro74 per il suo prezioso contributo (che spero diventi una piacevole abitudine) vi do il link alla sua splendida galleria flickr e al suo blog.

Se anche voi avete la passione per la fotografia e volete mostrarci le vostre creazioni o essere d’aiuto a fotoamatori ancora agli inizi, contattateci al nostro indirizzo email.