Uscito nelle sale Statunitensi nel 2009 in contemporanea con la presentazione in Francia, Poker Run “Live to Ride, Ride to DIE” racconta la storia di due avvocati annoiati, Robert (Berthie Higgins) ed Allen (J.D Rudometkin) che stanchi della loro vita decidono di comprare due Harley-Davidson con le quali partecipare ad una Poker Run lungo la Route 66, ossia ad una corsa motociclistica in cinque tappe attraverso il deserto da Los Angeles a Las Vegas che mixa perfettamente l’abilità di corridore con il brivido dell’azzardo. La gara prevede un premio finale per chi ha la mano di poker Texas Hold’em.

L’avventura dei due si trasformerà, però  presto in un incubo quando incontreranno Ray (Robert Thorne) e Billy (Jay Wisell) dai quali acquistano le due moto ed ai quali si uniranno, con le rispettive mogli, per raggiungere il confine messicano ignari di aver intrapreso il viaggio insieme a due psicopatici. I due infatti sequestreranno le donne, interpretate da Jasmine Waltz e Debra Hopkins, costringendo i protagonisti ad agghiaccianti violenze pur di riabbracciarle sane e salve.

Film low-budget (circa 600.00 €), Poker Run ha il merito di spettacolarizzare le locations, soprattutto quelle nel deserto, e di esaltare le performances di alcuni degli attori; in particolare grazie a questo film Debra Hopkins (Il Ballo Proibito e The Way) ha vinto il premio come miglior attrice non protagonista dell’Action on Film Award. Ottima recitazione anche per Robert Thorne e Jay Wisell che riescono, abilmente diretti dalla mano di Julian Higgins a dare vita a due personaggi ben caratterizzati ed assolutamente realistici senza scadere nella banalità o nei luoghi comuni che spesso circondano ruoli come questi. Higgins (The Adventures of Young Jack Sparrow) è anche lo sceneggiatore del film scritto insieme al padre Berthie Higgins e nonostante i limiti della trama può risultare piacevole per gli amanti del genere thriller con vasti spazi per lo splatter.

Il film è indubbiamente diretto ad un pubblico giovane anche perché si presenta particolarmente povero di contenuti originali ed anche nel suo genere non è di certo un cult movie ed ha avuto un discreto successo di pubblico in un momento in cui le Poker Run andavano particolarmente di moda tra gli appassionati. Higgins riesce a tenere in piedi una trama abbastanza scontata grazie ad una regia che punta moltissimo sulla sinergia con gli ambienti di ripresa e sull’impegno del cast che dimostra di credere nel progetto. Considerato il livello del genere Horror-Thriller nel cinema americano, Poker Run si pone ad un livello decisamente sotto la media soprattutto perché non vengono sfruttati al massimo i tecnicismi di cui Higgins ha dimostrato di essere capace, basti citare il suo ultimo film “The Adventures of Young Jack Sparrow”  per rendersene conto. Tutto sommato il film è consigliabile ai grandi appassionati di Harley-Davidson, poker ed agli estimatori del grande Amarillo Slim, interpretato da D.C. Douglas, presenza costante in moltissimi telefilm americani che dà vita alla leggenda del poker in maniera decisamente credibile. Un punto a favore è invece rappresentato  dalle splendide musiche dirette da Vaughn Morris e dalla bravura della bella Debra Hopkins che dopo questo film non è riuscita a bissare il successo di questa interpretazione.

Il trailer del film:

L’FBI ha improvvisamente chiuso un colosso da 50 milioni di pagine visitate al giorno e con esso i suoi fratelli, tra i quali Megavideo (sito di streaming utilizzato da milioni di Italiani per vedere gratis film e serie televisive) ed i siti dedicati ai video hard, Megaporn e Megarotic.
Non solo, con una spettacolare operazione è stato arrestato in Nuova Zelanda il fondatore Kim Schmitz, detto Kim Dotcom, che adesso rischia cinquant’anni di carcere. Ora, questo signore non è uno stinco di santo e vanta, tra le altre cose, una condanna per insider trading, ma definirlo il re dei pirati informatici (come ha fatto stasera il TG2) è come chiamare “re dei ladri” uno che al massimo fa il palo.
Megaupload offriva (offre?) un servizio, sta poi a chi lo usa decidere se usarlo a fini legali o meno; se passa il principio per cui il responsabile è il fornitore, dovremo aspettarci la chiusura di tutte le armerie?

La sparizione improvvisa di tanto materiale ha sconcertato gli internauti: non solo quelli che alla sera saranno adesso costretti a riaccendere la tv, ma anche chi ha visto cancellati dei file sui quali aveva tutti i diritti (ad esempio, sono spariti i rar del nostro calendario-wallpaper) o chi aveva fatto un abbonamento e sa che nessuno glielo rimborserà.

Anonymous ha reagito al colpo mettendo temporaneamente fuori uso una lista impressionante di siti, tra i quali lo stesso sito dell’FBI, il dipartimento della Giustizia americano, quello della Casa Bianca, la RIAA, l’MPAA, la Warner e la Universal. Intanto si susseguono notizie sulla “rinascita” di Megaupload (si parla di megavideo.bz)… il nostro suggerimento è quello di fare attenzione ai siti di phishing, che in questi casi proliferano.

Con incredibile tempismo, apprendiamo dal Washington Post che il SOPA (Stop Online Piracy Act, la proposta di inasprire le misure contro la pirateria online) è stato rinviato. Merito dell’indignazione del web? Merito di Anonymous? No, molto più probabilmente l’effetto delle proteste di siti come Google e Wikipedia, forse la prima piccola vittoria della nuova lobby del web. Riuscirà a sconfiggere quella storica a difesa dei diritti d’autore? Staremo a vedere.

“WOW! The crowd in Udine gave us a HUGE surprise last night- check out this picture! Fans to the left held up signs to create the American flag while fans to our right spelled out “JOVI.” In front of the stage fans held Italian flags and letters which read “THIS IS ITALY- WELCOME BACK!” This is one of the most memorable shows we ever played in Europe. Thank you for the love and for creating such a memorable display, Italy! INCREDIBLE!”

E non sono parole di circostanza, basta leggere quello che hanno scritto per altri concerti.
Come dicevo all’inizio per me è stato il realizzarsi di un sogno.
Vedere il proprio gruppo preferito di cui si conoscono tutte le canzoni a memoria, cantare con loro per tre ore fino a perdere la voce, avere la mani che fanno male a forza di applaudire, sono sensazioni difficili da raccontare.
Sono esperienze che vanno vissute in prima persona e spero con questo articolo di avervi fatto “vivere” un pizzico di quella magia che si è creata domenica sera.
Per quelli che c’erano e che hanno vissuto in prima persona l’evento, spero che queste righe vi facciamo ricordare quelle sensazioni uniche che abbiamo provato tutti insieme.
Un grande concerto che penso proprio sia rimasto nei cuori dei Bon Jovi visto lo spettacolo che ci hanno regalato, oltre che nei cuori di tutti noi.
Da fan spero proprio che questa dimostrazione d’amore e d’affetto venga ricambiata in futuro dai nostri e che visitino più spesso il nostro Paese. Magari senza dover aspettare altri otto anni prima di un loro ritorno.

Questa la foto pubblicata sul sito ufficiale della band che dimostra quanto la scaletta sia stata modificata in corsa.

La set list completa con a fianco il nome degli album da cui sono tratte le canzoni.
RAISE YOUR HANDS – SLIPPERY WHEN WET
YOU GIVE LOVE A BAD NAME – SLIPPERY WHEN WET
BLOOD ON BLOOD – NEW JERSEY
WE WEREN’T BORN TO FOLLOW – THE CIRCLE
RADIO SAVED MY LIFE – 100,000,000 BON JOVI FANS CAN’T BE WRONG
IT’S MY LIFE – CRUSH
CAPTAIN CRASH AND THE BEAUTY QUEEN FROM MARS – CRUSH
WE GOT IT GOING ON – LOST HIGHWAY
BAD MEDICINE W/ PRETTY WOMAN – NEW JERSEY
SPANISH HARLEM (COVER)
BED OF ROSES – KEEP THE FAITH
I’LL BE THERE FOR YOU – NEW JERSEY
WHO SAYS YOU CAN’T GO HOME – HAVE A NICE DAY
SLEEP WHEN I’M DEAD – KEEP THE FAITH
LOVE’S THE ONLY RULE – THE CIRCLE
HAVE A NICE DAY – HAVE A NICE DAY
KEEP THE FAITH – KEEP THE FAITH
Encore
DRY COUNTY – KEEP THE FAITH
WANTED DEAD OR ALIVE – CROSSROADS
IN THESE ARMS – KEEP THE FAITH
JUST OLDER – CRUSH
THESE DAYS – THESE DAYS
LIVING ON A PRAYER – SLIPPERY WHEN WET
LIE TO ME – THESE DAYS
ALWAYS – CROSSROADS
I LOVE THIS TOWN – LOST HIGHWAY

Ringrazio Sara Vrenna per le foto, le sue sono venute meglio delle mie… attendere per 9 ore a qualcosa è servito.
I video seguenti sono presi tutti da youtube e ringrazio vivamente chi li ha postati

I’ll Be There For You

These Days

Living on a prayer

Lie To Me/Always

Ciao Max e benvenuto sulla “pagine” di Be!Magazine. Vuoi presentarti brevemente ai nostri lettori?
Grazie a Be!Magazine di questa intervista.
Mi presento: Max, trentenne nato a Firenze, trasferito per lavoro a Milano, fotografo.

Come ti sei avvicinato al mondo della fotografia e quando è scattata la molla che ti ha fatto passare dietro all’obiettivo?
La passione è nata dalla parte opposta dell’obiettivo. Nel 1999 tentai la strada della moda come modello, ottenendo un buon risultato lavorando per agenzie di Milano e Bologna. Lì iniziò la mia vena critica su alcuni scatti che visionavo e che avrei realizzato in modo diverso.
Da qui iniziai a sperimentare con la mia prima reflex, una analogica Minolta di mio padre.

So che la tua grande passione è il ritratto nel mondo della moda. Come mai lo trovi così interessante? Per fare una battuta potremmo dire: meglio una bella donna di una bella montagna?
Entrambi i soggetti sono affascinanti a loro modo, sia eseguire un editoriale con un team d’eccezione che passare una notte sulle dolomiti in cerca dello scatto più suggestivo.
La moda, avendola vissuta in prima persona, è rimasta “viva” e presente tutt’ora nei miei interessi.

Una cosa molto interessate risiede nel tuo passato. Infatti so che hai vissuto a lungo negli USA. Cosa ci puoi raccontare di questa esperienza?
Ho avuto la fortuna di trascorrere la mia adolescenza in USA, benchè fossi piccolo. L’influenza statunitense nella mia visione è presente tutt’oggi. Ho molti amici ancora a NY e Chicago che annualmente amo tornare a trovare.

Vivere in un Paese così diverso dal nostro (per stile di vita e abitudini) ha cambiato in qualche modo la tua visione della fotografia?
Ha cambiato in toto la mia vita e non solo la fotografia. Credo che riuscire e poter vivere due esperienze cosi diverse mi abbia concesso la possibilità di assaporare l’essenza di due culture totalmente diverse.

Ci sono cose, anche in ambito fotografico, che hai trovato solo negli USA e che da noi non ci sono? Com’è lavorare negli Stati Uniti?
Lavorare all’estero, purché sia una zona del mondo che ho vissuto, è sempre un valore aggiunto. L’esperienza che ti porta lavorare all’estero a mio avviso è imparagonabile. Il conoscere una seconda lingua, persone diverse, una storia diversa diventa un archivio insostituibile per la persona.
Gli Stati Uniti sono frenetici ma non meno di come può essere Milano (anzi!). La visione è leggermente diversa. Il tutto è sempre visto più grande, ogni volta è come se dovessimo realizzare un piccolo sogno.

Fino a qualche anno fa l’unico modo per vedere un servizio fotografico era quello di comprare la rivista in edicola. Oggi gli stessi siti internet dei giornali pubblicano in anteprima le immagini e spesso aggiungono degli scatti extra in esclusiva sul web. Secondo te questo è un bene o un male? In che modo la rete ha cambiato il mondo della fotografia?
Lo trovo al passo con i tempi, oltrettutto con l’avvento dei tablet la possibilità delle persone di usufruire di servizi online è aumentata. Essendo un amante della tecnologia non posso altro che esserne entusiasta.
Fondamentalmente questo processo non ha cambiato il mondo della fotografia e le riviste patinate rimarranno, a mio avviso, ancora per molto su carta.

Ormai ci sono cellulari che montano fotocamere che possono essere equiparate a delle compatte. Quindi sempre più gente decide di acquistare una Reflex. Non ti fa un po’ rabbia vedere gente con delle reflex che non sa da che parte girarsi e scatta con le impostazioni automatiche?
No, anzi, ognuno è libero di comprarsi la reflex che meglio crede.
Il riuscire a “sfornare” belle foto però è un’altra questione!

Classica domanda che tocca ad ogni fotografo. Canon o Nikon? Perché una piuttosto che l’altra?
Entrambe ottime marche. Per me Canon, ma non vi è un solido motivo nella scelta, è stato quasi un caso.

Hai un consiglio da dare a chi si avvicina al mondo della fotografia o a chi vuol fare della fotografia il proprio lavoro?
Così come in ogni attività se si vuole raggiungere l’eccellenza, servono passione in primis e tanta tanta volontà!

La modella ritratta nelle foto che ci hai mandato a corollario dell’intervista è Annu Harju. Come è nata la vostra collaborazione e come vi trovate a lavorare insieme?
Annu, oltre ad essere una persona fantastica è una grande professionista. Ho avuto il piacere di lavorare con lei durante l’esecuzione di un libro di make up. Successivamente per editoriali e lavori sempre attinenti alla moda.

Visto che l’abbiamo tirata in ballo, diamo il benvenuto sulle pagine di Be!Magazine anche ad Annu.
Grazie a voi del benvenuto!

Come ti sei trovata a lavorare con Max Margheri?
È un grande professionista. Un perfezionista, ma è cosi che mi piace lavorare. Ultimamente abbiamo lavorato ad un progetto per un magazine londinese ed è stato molto entusiasmante.

Max, ultima domanda di rito. Progetti futuri? Lo so che non si dicono mai, ma ci puoi dare una piccola anticipazione di quello che “bolle in pentola”?
A brevissimo terrò un WorkShop di Moda il 5 di giugno, poi ne avrò uno successivo a Londra. Il resto è assolutamente segreto!

Grazie per essere stato con noi in bocca al lupo per tutto.
Grazie a voi e ovviamente crepi, il lupo naturalmente!

Tutte le foto ci sono state inviate da Max Margheri e sono di sua proprietà.
Le foto ritraggono nell’ordine, Max Margheri, lo skyline di New York City, Annu Harju.
Potete contattare Max attraverso il suo sito internet.

Per i misteri della distribuzione, nel 2010 il film non è nel listino di nessuna casa distributrice italiana. Quindi la paura che il film diventasse invisibile al cinema era tanta.
In fondo questa non è la prima volta che un film di successo non arriva in Italia (per chi si fosse perso qualche puntata, andate a rileggervi questo articolo) e purtroppo non sarà l’ultima (“Machete” sta per arrivare e noi lo vedremo quando nel Mondo uscirà già in dvd e blu-ray, ma ne riparleremo…).
Ma alla fine “Eagle Pictures” ha rotto gli indugi e i dubbi sollevati dalla solita commissione per la censura (al rogo, al rogo!!!) che giudicava la “violenza messa in atto da una bambina di 11 anni non adatta al pubblico italiano”.
Perché questi signori si possono permettere di decidere cosa possiamo o non possiamo vedere? Per usare tematiche alte… che fine ha fatto il libero arbitrio?
Comunque alla fine viene applicato un divieto ai minori di 16 anni e il film esce in versione integrale senza tagli.

La trama parte da una domanda semplice semplice ma alla quale nessuno in effetti aveva mai dato risposta.
Perché nessuno sì è mai trasformato in supereroe?
Perché i superpoteri non esistono rispenderete voi… ma Batman non vi dice nulla? Bruce Wayne non ha superpoteri, ha qualche gadget tecnologico, certo, ma nessun superpotere. Quindi perché nella vita reale nessuno ha mai deciso di mettersi una maschera e combattere il crimine?
Questa domanda se la pone il teenagers un po’ “nerd” Dave Lizewsky (Aaron Johnson) mentre parla con gli amici. Lui ovviamente non ha nessun superpotere (anche se ci sarà una “sorpresa”), ma non capisce come mai nessuno lo faccia.
Dopo aver subito la solita rapina settimanale dai due bulli del quartiere (“Dammi anche il cellulare!” – “Non ce l’ho! Me lo hai già rubato la settimana scorsa e non l’ho ancora ricomprato…”) decide di passare all’azione.
Compra una tuta da sub su Ebay, qualche piccola modifica estetica, e l’eroe mascherato è pronto.
Inutile dire che la prima uscita è disastrosa, il nostro eroe viene picchiato a sangue ma viene anche filmato e messo su youtube. Diventa così subito una star del web, ma questo attira l’attenzione di due veri vigilantes mascherati spietati come pochi… Big Daddy (uno straordinario Nicholas Cage) e Hit Girl (la simpaticissima e letale Chloe Moretz).
I due faranno attribuire a lui le loro opere contro il boss mafioso della città e scateneranno una vera e proprio caccia all’uomo, tanto più che arriverà in città un altro “supereroe” ribattezzatosi Red Mist. Non diciamo di più per non svelare troppo, ma nel film ne capiteranno di tutti i colori… nel senso letterale del termine.

Dal punto di vista tecnico il film infila una citazione dietro l’altra da tutti i film sui supereroi ed in particolare da “Spiderman” con battute del tipo “Da nessun potere non deriva nessuna responsabilità” (che fa il verso ad une delle più celebri frasi dei fumetti recitata dallo zio Ben poco prima di essere ucciso, “Da un grande potere derivano grandi responsabilità”).
Poi c’è la citazione della prima prova dei “poteri”. Ricordate nel primo “Spiderman” quando Peter Parker si trova sul tetto del palazzo e si mette a correre saltando sul tetto di quello adiacente? Bene, perché qui quella scena è ripresa nei minimi dettagli, con esiti leggermente differenti.
Altre grandi citazioni sono per il “Batman” di Christopher Nolan, sia per quanto riguarda l’ambientazione metropolitana sia per il costume di Big Daddy, praticamente identico al costume indossato da Christian Bale.
Poi una piccola chicca, nella versione originale Nicholas Cage imita la voce di Adam West, il primo Batman televisivo nell’omonima serie di culto degli anni ’60!

Detto questo, non pensiate che “Kick Ass” sia una parodia, perché non lo è affatto, anzi è tutto l’opposto. È un film molto serio con spruzzate di humor e una stilizzazione della violenza talmente cruda da risultare grottesca e quindi divertente.
Il film è intelligente, divertente ed energetico e in più i protagonisti, siano uomini donne o bambine, vengono maltrattati come si deve. Non è il classico prodotto usa e getta, ma un’opera compiuta che ci fa capire come il regista abbia avuto le idee chiare fin da subito.
Il cast è perfetto e tutti gli attori sono perfettamente in parte.
Dal protagonista Aaron Johnson, perfetto nerd che arriva a fingersi gay pur di stare vicino alla ragazza di cui è innamorato e che non demorde di fronte ai continui pestaggi che subisce quando diventa Kick Ass.
La piccola Chloe Moretz (14 anni) è letale sia quando è vestita da Hit Girl sia quando è in abiti “civili” da scolaretta e non a caso il sequel è già in cantiere per evitare che la Moretz nel frattempo cresca troppo.
Per chi sente già la mancanza di questo piccolo “terremoto”, a breve la potremo vedere come protagonista del remake americano dello splendido “Lasciami entrare”. L’originale svedese è un piccolo gioiellino che vi consiglio di recuperare, anche per capire quanto banale e insulsa sia la saga di Twilight…
Nicholas Cage è tenuto “sotto controllo” nel dosare il suo istrionismo e questa è di sicuro una della sue prove attoriali migliori degli ultimi anni.
Nei prossimi mesi avremo la possibilità di fare una vera “indigestione” del buon Cage. Sono infatti due i film in uscita (“Drive Angry 3D” già nelle sale) più quattro in post-produzione, uno in lavorazione e un paio di trattative avanzate (una delle quali lo potrebbe rimettere al fianco di John Travolta a 15 anni di distanza da “Face Off”).

Di culto la scena in cui la piccola Chloe Moretz entra in una stanza e fa a pezzi tutti gli occupanti a colpi di katana (la spada dei Samurai), con arti mozzati che volano da tutte la parti e litri di sangue che si sprecano, il tutto accompagnato dalla canzone ”The Tra La La Song” dei Banana Splits! Questa la scena incriminata per cui il regista è stato definito irresponsabile e che noi italiani non avremmo dovuto vedere…
E se pensate che tutto quello trattato nel film sia solo finzione, andate su internet e cercate “real life superhero” e ne vedrete delle belle: quando si dice che la realtà supera la fantasia.
Vedere per credere…

Tutte le foto sono prese da internet, il trailer è stato preso da youtube

Qui sotto potete vedere il trailer del film e la “mitica” canzone del Trio Drombo con i doppiatori del film all’opera!
Naturalmente aspettiamo i vosti commenti!

Le notizie e le infomazioni sono state prese da FilmTv Anno 19 numero 4, da Ciak nr1 2011 e da dvdweb.it
Tutte le immagini sono state trovate in rete.

Come hai scelto di fare la giornalista, per di più sportiva?
Sin da quando ero piccola, fare la giornalista è stato il mio grande sogno. Mi è sempre piaciuto scrivere e mi ha sempre affascinato il mondo giornalistico. Ho sempre praticato tanto sport, dalla ginnastica artistica alla pallavolo, tennis e nuoto, ma il mio passatempo preferito è stato sempre quello di giocare a calcio con i miei amici. Quando ho avuto la possibilità ho unito la passione della scrittura a quella dello sport, iniziando a lavorare a Sprint&Sport, un giornale che segue i giovani calciatori nelle diverse categorie.

Cosa ti piace di più di questa professione?
È una professione indubbiamente impegnativa, che ruba gran parte della quotidianità, ma allo stesso tempo è un lavoro unico, che regala emozioni diverse ogni giorno. Sei sempre in movimento e hai la possibilità di seguire da vicino quelli che da sempre sono stati i tuoi idoli.

Sei uno dei volti di punta di Sportitalia dove ti vediamo impegnata in vari ruoli. Se ce n’è uno, qual è quello che preferisci?
In realtà mi piace tutto quello che faccio; a Sportitalia sono riuscita a fare molte cose, come condurre il tg di Sportitalia 24, Nba News, il lunedì sera sono a Notti Magiche e adesso dovrei iniziare a condurre anche Prima Ora, programma con gli approfondimenti della giornata sportiva. Ovviamente mi piace molto anche andare come inviata a San Siro o seguire le vicende calcistiche al di fuori della redazione.

Siete la prima tv italiana dedicata interamente allo sport, con un canale dedicato alle news 24 ore su 24, e con grandi esclusive quali, per citarne alcune, LIGUE 1 francese, TOP14 di Rugby, Champions League maschile e femminile di volley, oltre a contenitori settimanali dedicato agli sport più importanti. Sicuramente un lavoro impegnativo, ma ricco di soddisfazioni visto che riuscite ad accontentare il pubblico con eventi che altrimenti non potrebbero seguire.
È sicuramente il canale sportivo più completo che ci sia. Tocchiamo praticamente tutte le discipline esistenti, dando spazio a tutti i protagonisti dello sport. Tutto quello che trasmettiamo riesce ad avere un grande riscontro, come il volley che è uno degli sport più seguiti del canale. È molto impegnativo stare in onda tutte quelle ore, ma dietro le quinte c’è una grande redazione che lavora per dare tutte le notizie al meglio.

Nella tua carriera professionale, hai un’intervista o un personaggio che più ricordi? Perché?
Ho intervistato tantissimi personaggi, soprattutto nel mondo del calcio, e in tanti mi sono rimasti impressi, come Cristiano Ronaldo o Filippo Inzaghi, quest’ultimo una delle persone più gentili che abbia mai incontrato. Da citare anche il presidente dell’Inter, Massimo Moratti che è un vero signore, sempre disponibile con i giornalisti. Al di fuori del mondo del pallone, un grande personaggio che ho avuto l’onore e il piacere di intervistare è stato indubbiamente coach Dan Peterson. L’ho avuto ospite in studio a Sportitalia 24 prima che tornasse ad allenare l’Armani, ed è una persona simpaticissima oltre che molto preparata.

C’è qualche giornalista, uomo o donna, a cui ti ispiri come modello?
Stimo tanti giornalisti, miei colleghi di Sportitalia in primis, come Valentina Ballarini o Michele Criscitiello. Non ho però un modello a cui aspirarmi, anche se mi piace molto Cristina Parodi, una giornalista molto semplice e professionale.

Sei una calciofila o segui anche altre discipline?
Il calcio prima di tutto. È la mia grande passione da sempre e seguo tutte le partite ogni week end. Lavorando a Sportitalia ho imparato a conoscere in modo più approfondito tanti altri sport, come il basket, italiano e americano.

Non hai mai nascosto la tua passione per il Milan. Qual è il giocatore, o i giocatori, che ti sono più rimasti nel cuore del Milan degli anni passati? E di quello attuale?
Il giocatore del Milan che è sempre stato ed è tuttora nel mio cuore, è senza dubbio Paolo Maldini, un campione, un grande professionista e uno dei difensori più forti della storia del calcio. È sempre stato un grande calciatore, un capitano impeccabile e la vera bandiera del ‘Diavolo’. Spero che un giorno possa tornare a far parte del mondo rossonero. Attualmente ho una preferenza per Filippo Inzaghi, di lui mi piace tanto il suo modo di amare il calcio e la maglia rossonera. Nel mondo del pallone stimo però tanti altri giocatori come Totti e Del Piero, vere e uniche bandiere del calcio dei giorni nostri.

Quest’anno la squadra sembra poter lottare per il campionato, pensi che il traguardo dello scudetto possa essere centrato?
Sicuramente lo scudetto quest’anno non è più un’utopia; il Milan può e deve crederci veramente ma deve stare molto attento alle avversarie, soprattutto all’Inter.

Mentre il cammino in Champions League lo vedi più difficile?
Sì, il percorso in Champions sembra più difficile, soprattutto perchè in Europa ci sono squadre veramente forti come Barcellona e Real Madrid, ma anche Manchester United e il Chelsea di Carlo Ancelotti. Ma attenzione anche ai prossimi avversari del Milan, il Tottenham, che sta facendo molto bene in campionato e in Champions ha dimostrato, contro l’Inter, di essere una squadra più che temibile.

Dell’arrivo di Antonio Cassano al Milan invece? Credi possa finalmente mettere da parte la sua esuberanza, tra l’altro molto placata nella sua avventura in blucerchiato, per esplodere definitivamente?
Penso sia la sua grande occasione. Il Milan è uno dei club più seri e severi al mondo, quindi Antonio non deve assolutamente sgarrare se no la sua carriera calcistica potrebbe giungere al termine. Cassano è un giocatore forte, con un talento raro da trovare, ma deve imparare ancora a sfruttarlo al meglio. Spero riesca a farlo nel Milan.

Questo campionato è “anomalo”. Tutte le big hanno cambiato tecnico e molti giocatori, e i risultati sono spesso sorprendenti. Sicuramente un campionato più aperto rispetto agli ultimi anni.
È un campionato molto equilibrato. L’Inter non fa più paura come gli scorsi anni. Adesso ci sono anche Milan e Roma. La Juventus la vedo più fuori dai giochi, mentre il pericolo numero uno, oltre ai nerazzurri, potrebbe essere il Napoli.

Da milanista non posso non chiederti cosa ne pensi dell’approdo di Leonardo sulla panchina dei nerazzurri.
Penso che, da allenatore, Leonardo abbia fatto la scelta migliore, non si può dire di no all’Inter, è un’occasione troppo importante per la carriera di uno che nella vita vuole fare il tecnico. Ma la domanda sorge spontanea: Leo mica aveva detto che non aveva intenzione di continuare la sua esperienza da allenatore? Comunque nessun rancore, penso che il brasiliano non sia mai stato un vero milanista.

Nel periodo in cui Leonardo si sedeva sulla panchina dell’Inter si rincorrevano voci di una possibile offerta da parte del Presidente Moratti di un ruolo nell’Inter per Paolo Maldini. A questo punto credi che le bandiere non esistano più? Da milanista come avresti preso un’eventuale passaggio del “Capitano” ai cugini?
Stimando immensamente Paolo Maldini, penso che non avrebbe mai accettato un’eventuale proposta dall’Inter. Troppo rossonero, nel cuore e nell’anima e, insieme a Baresi, unica e vera bandiera del Milan. Moratti dovrà accontentarsi di Leonardo.

Gennaio è stato mese di calciomercato. Come valuti quello del Milan?
Il grande colpo è stato Antonio Cassano, dopo quelli di quest’estate di Ibra e Robinho. Ma anche Emanuelson e Van Bommel, gli ultimi arrivati, sono giocatori utili per un centrocampo che ha bisogno di rinforzi. La società quest’anno ha fatto una grande campagna acquisti quindi bisogna solo ringraziarla e provare a vincere qualcosa.

Una domanda la dedicherei al “Coach” Dan Peterson, vostro collega fino a qualche settimana fa, che è tornato a sedersi sulla panchina di quell’Olimpia Milano che sotto la sua guida ha ottenuto grandi successi. Come avete preso in redazione questo suo ritorno sulla panchina meneghina?
Bene e male. Con gioia perché è una bellissima occasione per lui soprattutto perché è tornato a fare quello che davvero ama. Male perché abbiamo relativamente perso una grande spalla, anche se il coach è sempre presente in redazione perché è molto legato a tutti noi.

Molti sono i giovani che vorrebbero fare i giornalisti. Quali consigli daresti loro?
La parola chiave è: umiltà. Accettare di partire dal basso, ma soprattutto lavorare, lavorare e lavorare. È un lavoro che richiede tanto impegno, tanti sacrifici ma che alla fine sa regalarti molte soddisfazioni.

C’è una notizia che speri un giorno di dare? Se sì, quale?
L’ultima volta in cui il Milan ha vinto la Champions Legaue non ero ancora una giornalista, quindi spero di poter dare il prima possibile la notizia che i rossoneri sono tornati sul tetto d’Europa e, perché no, del Mondo.

Non si può non parlare di internet. Su internet sei presente con un profilo Facebook personale, dove interagisci, quando ti è possibile con i numerosi fans. Solitamente cosa ti scrivono?
Sì, sono su Facebook e ogni giorno cerco di rispondere a tutte le persone che mi scrivono. Non è semplice perché sono molto impegnata con il lavoro, ma faccio del mio meglio. I miei fans mi fanno tanti complimenti, anzi ne approfitto per ringraziare tutte quelle persone che mi stimano e mi seguono sempre su Sportitalia, ma anche su Milannews.it, un sito sul quale scrivo due volte alla settimana, all’interno della rubrica “Milanello in rosa”.

La nostra intervista si chiude qui. Ti ringrazio per la gentilezza e la cortesia con cui hai risposto alle domande. Ti lascio ora uno spazio per salutare i nostri lettori.
Grazie di cuore a voi per questa intervista e un saluto speciale a tutti i lettori di ‘Bemagazine’.

Ciao, è un piacere riaverti sulle nostre pagine! Questa volta però non per parlare di un tuo film o di una fiera a cui partecipi, ma della tua opera prima letteraria: Lucia e il corpo di Alessia! Come mai hai deciso di scrivere un libro?
Ci tengo a precisare che non è una passione nata dopo che sono diventata attrice hard, diciamo che già nell’adolescenza coltivavo questo hobby. Mi piaceva scrivere sia il classico diario giornaliero, ma anche aneddoti che capitavano ad altri o storie che sentivo. Ero capace da un sogno di elaborarci un racconto.

Da cosa hai tratto ispirazione per scriverlo?
L’ispirazione è nata dalla svolta che ho dato alla mia vita da quando mi sono cimentata con il mondo dell’hard.

È un romanzo erotico. È un genere letterario che sei solita leggere?
Sì, sono sempre stata attratti da romanzi che avessero anche uno scenario erotico all’interno della storia.

Nel retro di copertina è definito un romanzo provocante e provocatorio, in cui si mescolano storie vere, ma anche fantasia e fantasie. La protagonista è Alessia. Quanto c’è di te nell’Alessia del libro?
Voglio precisare che non è un’autobiografico il romanzo, per quello c’è tempo, sento che ho ancora molto da dare a tutte le persone che mi seguono. Comunque, se dovessimo dividere in percentuale, potremmo dire un 40% di storie inventate, un 30% di storie che mi sono state raccontate e che io ho fatto mie e un 20% di Alessia Donati.

Alessia vive un’infanzia molto chiusa e sente poi il bisogno di trasgredire. Una cosa comune a molte persone anche nella vita reale. Credi che il “reprimere” accentui poi la voglia di evasione?
È questo il punto, uno non dovrebbe evadere perché represso, se uno sente delle esigenze, ha delle necessità deve viverle, deve sperimentarle… nel momento stesso in cui le avverte. Io non lo ricondurrei all’infanzia chiusa, ma al desiderio e alla voglia di scoprire e di conoscere cosa c’è dentro di noi.

Lucia, l’altra protagonista, è la migliore amica di Alessia, quasi una sorella, con cui condivide tutto, compresa l’intimità fisica. Anche tu hai amiche con cui hai questo tipo di rapporto?
Lo sanno anche i muri della passione che io ho per le donne. Non sono lesbica e ci tengo a sottolinearlo perché molti non hanno ben presente la distinzione sostanziale tra l’essere bisex e l’essere lesbica. Ovviamente non tutte le mie amiche sono bisex, ma ce ne sono parecchie che sanno vivere liberamente e in maniera spensierata la propria sessualità. Comunque a volte rimango stupita da dei piccoli gesti che le mie amiche “normali” fanno e allora penso che la mia filosofia secondo cui in ogni donna c’è desiderio per un’altra donna non è tanto paradossale, bisognerebbe solo avere il coraggio e la volontà di farlo emergere, di farlo vivere.

Alessia compie una specie di “gavetta”: prima ballerina, poi lap dancer, poi escort, ma rifiuta il porno per paura di un’etichetta. Nella tua esperienza invece non hai avuto paura dell’etichetta con i tuoi familiari?
Questo è un discorso a parte, innanzitutto non parlerei di paura. La mia è stata una decisione maturata in un età in cui una persona sa quello che vuole o meno dalla vita, sa a cosa può andare incontro, ma poichè la mia famiglia è una famiglia di persone intelligenti, non ho avuto nessun problema. Sai, io penso che l’unica cosa importante è avere la consapevolezza di quello che si decide di fare.

A proposito di escort, ultimamente se ne sente parlare sempre più spesso…a te è mai stato proposto come all’Alessia protagonista del libro?
Diciamo che è all’ordine del giorno ricevere delle proposte di questo tipo, alcune veramente bizzarre, altre paradossali…

L’Alessia protagonista del libro odia i boxer larghi negli uomini, anche tu?
Sì, questa è una cosa che ci accomuna… inguardabili!!!

Molti lettori si saranno chiesti cosa c’è di reale nel libro. Puoi darci qualche indizio?
Beh, di reale c’è il personaggio di Lucia. Cioè, mi spiego meglio. Agli inizi della mia carriera di attrice, un regista mi propose di girare un film con una ragazza che era costretta sulla carrozzina a causa di un incidente, ma voleva continuare a vivere e voleva dimostrare al mondo che, nonostante l’handicap, anche lei aveva delle emozioni, dei desideri, una sessualità. Pertanto voleva girare una scena lesbo. In un primo momento rimasi annichilita, presi tempo chiedendo di conoscere questa persona. Beh, io rimasi sconvolta dalla vitalità di questa donna che mi travolse nel suo vortice di emozioni. Per cui accettai. Purtroppo la casa di distribuzione si tirò in dietro perché non voleva rischiare, dopotutto era un argomento scottante… e la reazione della società era un’incognita… Quindi ho voluto rievocare, anche se cambiando tutto il contesto, questa donna in Lucia.

Se dovessero proporti di fare un film da questo tuo libro, vorresti partecipare alla scrittura della sceneggiatura e alla scelta degli attori protagonisti?
Lascerei ad uno sceneggiatore il compito di scrivere la sceneggiatura, certo mi candiderei per la parte di Alessia… chi meglio di me potrebbe interpretarla???

Ci sarà un seguito a questa prima opera? Hai già in cantiere altre idee?
Io di idee ne ho sempre tante… in cantiere. Il finale del libro è una porta aperta… Quindi lasciamo tempo al tempo e vedremo cosà succederà.

Grazie ancora ad Alessia per la disponibilità. Come sapete, potete seguirla oltre che nei migliori locali italiani con i suoi spettacoli e in dvd nei suoi film, anche su Facebook e Myspace.
Il suo libro lo trovate nelle migliori librerie, online e non.

Il sito Den of Geek, al quale lavorano diversi giornalisti internazionali (prevalentemente inglesi), ha pubblicato un elenco delle più belle attrici mai apparse nei film di fantascienza. Personaggi che hanno fatto la storia, abiti sexy ed originali, donne spesso famosissime e sempre bellissime. La curiosità è che la lista comprende due italiane, quindi vediamo insieme chi ha fatto la storia dello sci-fi al femminile…

Cominciamo da alcune assenti eccellenti, citate nell’articolo, ma fuori dalla “Top 10″. C’è Jolene Blalock, la T’Pol di Star Trek; un’acconciatura improbabile, che però valorizza il taglio dei suoi occhi. C’è l’indimenticabile Kelly Le Brock de La Donna Esplosiva, forse persino più bella in quel film che nel tanto citato “La Signora in Rosso”. Poi Scarlett Johansson in “The Island”, film di scarso successo… ma lei è sempre bellissima. E ancora Rebecca Romijn, tutta blu per interpretare una sexyssima Mistique in X-Men.

Passiamo però alla vera Top 10.
Al 10° posto c’è un’Italiana, Monica Bellucci in Matrix Revolutions, interprete di un ruolo che sembra scritto per lei… si sa, meno parla e più e sexy, la nostra Monica!
Al 9° posto, con una scelta abbastanza discutibile, la Cindy Morgan di Tron, secondo me ben poco valorizzata dall’abito di scena. Consideriamolo un “promo” per il tanto atteso secondo capitolo in 3-D…
All’8° posto, Jenny Agutter, dal film del 1976 “La Fuga di Logan”.
Al 7° posto, forse il simbolo assoluto dell’emancipazione femminile nei film di fantascienza, un’eroina che è diventata una vera icona: Barbarella, nella storica interpretazione di Jane Fonda.
Con il 6° posto ci riavviciniamo ai giorni nostri, anche se, non sembra, ma sono già passati 13 anni. Ed il riconoscimento è per la fantascientifica Milla Jovovich de “Il Quinto Elemento”: occhi chiarissimi, pel di carota ed un costume che risulta elegante solo perché indossato da una bellezza filiforme come lei.
Al 5° posto viene citata “Captain Nirvana”, uno sconosciutissimo personaggio apparso in due episodi di Mork & Mindy. Qualche dubbio sulla popolarità, ma non sulla sensualità della bellissima interprete: Raquel Welch.
Anche il 4° posto dice poco a noi Italiani, in quanto la serie UFO è conosciuta soprattutto in Inghilterra. Ad ogni modo, il piazzamento è per Gabrielle Drake, la sua parrucca viola e la minigonna spaziale.
Al 3° posto si miagola con la Catwoman interpretata da Michelle Pfeiffer per il Batman Returns di Tim Burton. Per la meravigliosa bionda californiana, una tutina nera che è un’icona fetish ancora oggi e che faceva risaltare ancora di più i suoi occhi azzurri.
Piazza d’onore per quello che probabilmente è il primo personaggio femminile di film di fantascienza che viene in mente a molti di noi… La Principessa Leila, interpretata da Carrie Fisher, protagonista della trilogia di Guerre Stellari e particolarmente valorizzata ne Il Ritorno dello Jedi. Dicono che il suo costume in questo episodio sia il sogno erotico di ogni geek, eppure quella che è la loro tana ha scelto un’altra vincitrice…
E si tratta di una vincitrice italiana: Ornella Muti, che nel 1980, all’apice della sua eterna bellezza, interpretava la principessa Aura per Flash Gordon. Una produzione internazionale ed un personaggio seducente, capace di resistere al tempo meglio del film stesso.

Che ne pensate di questa classifica? Io ne azzardo una mia, senza pretese:

- Ornella Muti in Flash Gordon
- Kelly Le Brock ne La Donna Esplosiva
- Michelle Pfeiffer in Batman – Il Ritorno
- Megan Fox in Transformers
- Jane Fonda in Barbarella
- Denise Richards in Starship Troopers
- Halle Berry in X-Men 2
- Rebecca Romijn in X-Men
- Jolene Blalock in Star Trek
- Carrie Fisher ne Il Ritorno dello Jedi

Attenzione, abbiamo una sorpresa per voi lettori… Ho avuto il piacere di intervistare Ornella Muti e di farle qualche domanda sui suoi ricordi dal set di allora… leggete un po’ cosa mi ha detto!

Benvenuta su queste pagine. Com’è stato lavorare in un grande kolossal, in un momento in cui era già proiettata verso il lancio a livello internazionale?
È stato meraviglioso lavorare con il produttore. Dino (De Laurentiis) mi ha trattata come una super-star. È vero, avevo già un nome internazionale, ma sul set di Flash Gordon mi hanno trattata in maniera davvero splendida. Un’esperienza indimenticabile.

Dopo questo film com’è cambiata la tua carriera? Pensi che ti abbia aperto nuove porte nel cinema americano?
La mia carriera è andata avanti secondo le mie corde, alla ricerca di personaggi sempre interessanti da interpretare. Non ho fatto una carriera a tavolino ad Hollywood, anche se in diverse occasioni ho lavorato con gli americani (tra le esperienze più significative della Muti in America, Oscar – Un fidanzato per due figlie di John Landis con Sylvester Stallone, Sette criminali e un bassotto con John Candy e Aspetta Primavera Bandini, con Joe Mantegna, ndr). Mi sono fatta sempre guidare dal cuore senza guardare mai allo star-system. Quindi da questo punto di vista non è cambiato nulla.

Prima di questo film quanto conoscevi del personaggio di Flash Gordon e del mondo dei fumetti in generale?
I fumetti hanno caratterizzato parte della mia infanzia… conoscevo Flash Gordon, non conoscevo però la Principessa Aura.

Nel rivederti nel film ti senti soddisfatta del tuo lavoro e delle tue scene montate?
Io sono sempre una che guarda le cose con il giusto senso critico, senza mai enfatizzare. Mi sembra che il lavoro finale sia buono.

Cosa ha reso la Principessa Aura così amata e ricordata, oltre alla bellezza della sua interprete?
Credo che il personaggio sia davvero bellissimo. Una donna cresciuta in un mondo avido di sentimenti, che non conosce l’amore per cultura ed educazione… ma che man mano lo scopre in tutta la sua forza.

C’è qualche aneddoto o curiosità dal set di quel film? Cosa ricordi?
Tante cose, tanti bravissimi attori, da Sam J. Jones a Timothy Dalton. E ricordo la costante presenza del produttore De Laurentiis sul set.

Col particolarissimo abito disegnato per te da Danilo Donati fu amore a prima vista?
Un bel look adatto al personaggio, non c’è che dire.

Con Flash Gordon hai respirato l’aria di Hollywood, ma l’impressione è che tu abbia sempre preferito le produzioni italiane… forse abbiamo troppa soggezione verso il cinema americano?
Ho girato Flash Gordon a Londra e buona parte delle maestranze era italiana.
Non ho proprio respirato Hollywood in quel caso anche se ero su un set prestigioso internazionale.
Nessuna soggezione nel mio caso, ho solo scelto poi di vivere la mia vita piuttosto che cedere al sistema Hollywoodiano. Sarei dovuta essere strutturata diversamente per lavorare negli States in pianta stabile, io invece ho scelto la famiglia e la mia vita. Ho fatto sempre scelte istintive. (È noto che la Muti in quegli anni ha rifiutato il film OO7, For Your Eyes Only, pensato dal produttore Broccoli per lei, perché il suo amico costumista Wayne non sarebbe stato scritturato con lei, ndr)

Sono sempre poche le attrici italiane che recitano da protagoniste in grandi produzioni internazionali come quella… in questi anni è diventato più semplice o più difficile?
Per gli Italiani, anche per questioni linguistiche, è davvero dura. Più facile per gli Spagnoli ed i Francesi.

Cosa c’è nel futuro prossimo di Ornella Muti?
Sono in giro per l’Italia per il secondo anno con la pièce teatrale “L’Ebreo” con un personaggio tra i più belli della mia carriera.

Laura Abela, in arte L’aura, è esplosa discograficamente con “Okumuki”, nel lontano 2006, che l’ha vista anche partecipare al Festival di Sanremo. Oggi, qualche disco (e qualche cambiamento di look) dopo, l’abbiamo intervistata in seguito all’uscita della sua ultima fatica: un EP contenente 6 tracce dal titolo “Sei Come Me”.

Ciao, benvenuta su BE! Magazine. Dove nasce la Laura cantante e polistrumentista?
Ciao! Nasco a Brescia in piena notte intorno a Ferragosto, in ritardo di tre settimane e per di più podalica. Una vera rompiscatole! (sorride) Si dice però che già emettessi i primi vagiti canori fin da subito. Sarà perché entrambi i miei genitori cantano bene.

Quali sono gli artisti che ti hanno influenzato di più?
Ce ne sono tantissimi! In passato musica dei generi più disparati, oggi molto pop, come Beyonce, Rihanna, Katy Perry o gli Hurts, ma anche tanta musica classica e ambient, Arvo Part, Harold Budd, Debussy, Wagner, Stravinskij e molti altri…

Poi due anni a San Francisco e al rientro “Okumuki”. Una bella soddisfazione, no?
Certo che sì, ma solo due anni dopo il rientro. Rientrai in Italia nel 2003, ma Okumuki ebbe una lunga gestazione. Il problema è che non riuscivo a trovare il produttore giusto. In Italia siamo pieni di bravissimi musicisti e anche qualche arrangiatore, ma i Produttori con la P maiuscola sono davvero pochi. Un produttore non ha solo il compito di dare una veste ai brani, ma anche di sceglierli, creare un suono adatto all’artista senza usarne uno “standard”, supervisionare il lavoro generale partendo dal look, dai video, dai singoli da selezionare per il mercato… è un ruolo molto delicato che pochi in Italia sanno fare. Quindi per i primi due dischi ho chiesto l’aiuto di un amico produttore americano (Enrique Gonzalez Muller) e per questo EP, quello di Dado Parisini che è a mio avviso uno dei tre-quattro migliori produttori che abbiamo. Ed è l’unico ad aver vinto un Grammy Award!

Una curiosità: com’è nata la scelta di creare il tuo nome d’arte semplicemente “apostrofandoti”?
È stata un’idea del papà, che è un imprenditore sui generis. (sorride) In realtà voleva fare il pittore (potete dare un’occhiata alle sue opere qui), ma essendo nato molto povero e senza papà ha dovuto ripiegare su un altro tipo di carriera. Nel tempo libero scrive poesiole per gli amici, ed è stato lui a propormi questo gioco grammaticale: mi è piaciuto immediatamente e l’ho tenuto!

EP invece di disco, come mai?
È un’idea della mia casa discografica. Io avrei fatto uscire un CD di 12 – 13 pezzi, è un formato a cui sono molto affezionata, ma loro hanno preferito dividere il materiale in 2 tranche. Una esce ora ed una la prossima primavera. In realtà si è rivelata una scelta molto conveniente per chi compra musica. Su Itunes l’EP costa circa 5 euro ed ogni brano è davvero curato e potrebbe essere un potenziale singolo. Anche per il prossimo EP vogliamo mantenere un livello qualitativo altissimo, 3 brani esplosivi sono già pronti e sto finendo di scrivere gli altri 3, che idealmente vorrei fossero altrettanti singoli.

Nel disco c’è anche un remake di “Total Eclipse of the Heart” di Bonnie Tyler… una bella sfida misurarsi con un pezzo così importante nella scena pop, no?
Quando affronto una cover non penso mai al paragone con l’artista che l’ha interpretata: se lo facessi mi bloccherei, è ovvio! Cerco di coverizzare solo canzoni che ho interiorizzato talmente tanto da non essere più legata all’interpretazione originale, quindi scelgo solo brani che ascolto da quando ero molto piccola. Proprio come in questo caso: “Eclissi del cuore” era ed è una delle canzoni preferite di mia madre, grande fan di Meat Loaf, che è l’autore di questo pezzo. Bonnie è certamente un mio riferimento canoro e volevo solo rendere omaggio alla sua bravura con questa interpretazione tutta nuova.

Sei stata a Sanremo già due volte (per la gioia della Gialappa’s Band). C’è la possibilità di rivederti anche quest’anno?
Mi piacerebbe molto! E poi essere commentata dai ragazzi della Gialappa’s Band sarebbe fantastico, li adoro da sempre!

Molto pianoforte, acustica, poca postproduzione elettronica. Come mai questa scelta?
Anche nel mio primo disco c’era zero elettronica. Con “Demian” ho provato a sperimentare, ma ammetto che i computer non sono proprio il mio pane! (sorride) Preferisco il mio vecchio amico a tasti bianchi e neri per comporre e Dado ha semplicemente cercato di mantenere lo spirito “crudo” e “live” dei miei primi provini al piano. Due di essi sono contenuti speciali del disco su Itunes, accattatev’ill! (ride)

Le canzoni contenute in questo disco sono decisamente personali e introspettive. Questa scelta è data da un momento particolare della tua vita?
Quelle più ritmate sono state volutamente parcheggiate per il prossimo EP, mentre il fatto di scrivere canzoni più personali nasce dall’esigenza di comunicarmi di più come persona. Non che non lo abbia fatto nei dischi precedenti, ma prima descrivevo una sorta di mondo parallelo, il mondo in cui mi rifugiavo per scappare dalla realtà. Ora che non ho più paura di vivere la realtà per come è, non ho più voglia di nascondermi. La realtà è che sono una tipa molto semplice, e quell’aria da intellettuale era legata più che altro al contesto in cui sono vissuta fino ad una certa età. In questi ultimi anni sono molto cambiata, così come è cambiato il mondo intorno a me, le mie amicizie. Voglio parlare al cuore della gente semplice, che è quella a conti fatti è quella che mi piace di più, perché è quella che ha meno maschere.

Riesci a descrivere ognuno dei tuoi album con un solo aggettivo?
“Okumuki“: bambino. “Demian“: nero. “Sei come me“: sensuale. (sorride)

Tu sei un’artista che ama cambiare sempre, anche la tua immagine. Che effetto ti ha fatto vederti in questa nuova veste?
Molto positivo! Riflette un rapporto decisamente migliore con il mio corpo! Sai che noi donne siamo sempre molto critiche nei confronti del nostro aspetto fisico…

Proprio questo tuo nuovo look “sexy” sei stata citata su diversi siti, la cosa ti ha divertita?
Beh, sì. (sorride) Più che altro perché data la disinibizione che c’è in tv mi fa ridere il fatto che quando è una cantante a farlo viene additata come “sporcacciona“. Ho 26 anni e se non metto in risalto il corpo ora, quando lo faccio, a 60 anni? E poi cosa c’è di male a sentirsi carine? (sorride ancora)

Che rapporto hai col web e con la tecnologia in generale? Quali sono le cose che fai più spesso quando vai su Internet?
Seguo tantissimo facebook col mio profilo, youtube e cerco di scrivere spesso sul mio blog, www.lauraabela.com. Poi compro su Topshop, Asos, Ebay, Shopbop… cerco di scovare le occasioni prima che gli eserciti di fashioniste mi precedano! Seguo diversi blog fashion, recentemente ho pubblicato un articolo in proposito. Su zooplus.com prendo il cibo per il mio micio: è molto comodo, te lo inviano loro direttamente a casa, e costa molto meno che a prenderlo in negozio. Poi compro musica su Itunes che ascolto prima su Last FM.

Siamo ai saluti… ma hai in programma un tour?
Fremo per suonare dal vivo, ma voglio aspettare che esca anche il secondo EP in modo da privilegiare i brani del nuovo corso musicale. Spero comunque di continuare, nel frattempo, a fare qualche piccolo concerto acustico qui e l’à. (sorride)

Per le immagini contenute in questa pagina ringraziamo la stessa Laura e Sotto i Riflettori.

Sandro Chiozzi