Non so perché si sia preferita la perdita d’accento sulla a finale. Il film comincia proprio nell’agorà di Alessandria, dove un pagano ed un cristiano si sfidano; il cristiano è un caporione dei parabolani, fanatici ortodossi della croce, che stanno per impossessarsi della città a forza di violenze cui l’autorità civile non è in grado di rispondere. Nella città del delta del Nilo vive e insegna Ipazia (Rachel Weisz – La Mummia, Constantine), donna troppo libera ed in anticipo sui tempi, che riuscì, qualche giorno prima di morire, ad ipotizzare quel che Keplero e Copernico scopriranno dodici secoli dopo, ossia il sistema eliocentrico.

Agora dev’essere stato frainteso da qualche critico di casa nostra che si entusiasma per i filmetti tricolore a base di piccole nevrosi e drammucci sentimentali; prodotti insignificanti, destinati a non lasciare traccia dopo due settimane dall’uscita.
È un film che gli Italiani di oggi non saprebbero fare, vuoi per problemi produttivi, vuoi soprattutto per il respiro universale della storia che racconta; in un Paese che ha perso da un pezzo il desiderio di sapere e il coraggio intellettuale, nessuno si azzarderebbe a sfidare la censura nazionalpopulista o vaticana; molto meglio evadere nel microcosmo stantìo dei problemini di coppia, nell’ironia senza graffio, nei finali rosa o, al limite, agrodolce, che abbondano sui nostri schermi.

Agora è un prodotto anzitutto coraggioso, che tocca temi scottanti, che obbliga a ripensare le origini del cristianesimo e dell’intolleranza religiosa che pose fine alla vita della povera, ma geniale, Ipazia e santificò i criminali responsabili dei fiumi di sangue che scorsero in Alessandria sulla fine del IV secolo dopo Cristo: Taumasio (Ashraf Barhom), il feroce capo dei parabolani, e Cirillo (Sami Samir), il vescovo ebbro di potere e privo di scrupoli morali.
Il fanatismo cristiano è un cerchio abominevole che finisce per stringersi intorno ad una donna libera, amante di scienza e filosofia che, a differenza dei suoi volgari carnefici, ha provato incanto e passione per i cieli notturni e i misteri che essi celavano e celano.

Rachel Weisz è bravissima, offre della sapiente alessandrina un ritratto tenue e delicato di donna che sa essere ferma e coerente fino al martirio. La regia di Alejandro Amenabar (The Others, Mare Dentro) è solida ed efficace, elegante ed evocativa, con quei suoi frequenti zoom-out e zoom-in che ci mostrano le atrocità dei terrestri, la loro follia sanguinaria e, a contrasto, lo splendore del cielo o della città vista dall’alto di una mente, quella di Ipazia, sciaguratamente troppo libera in un’era di dogmi e di odio religioso.

Ma, di sicuro, qualche critico preferisce l’inespressività, le gag televisive, l’umorismo da quattro soldi, il sentimentalismo banale e privo di spessore dei soliti noti commedianti all’italiana; forse perché più rassicuranti per tutti coloro che hanno scelto di smettere di pensare e di occuparsi di qualcosa che vada oltre le quattro mura, grige, di casa propria.

Voto: 9/10.

braxio

La locandina è tratta da MyMovies, le immagini da IMDb.

“Prendiamoci tutto il tempo che serve e facciamo le cose per bene”, queste le parole che James Cameron disse in una delle prime riunioni alla crew che si apprestava a creare Avatar… e loro lo hanno preso alla lettera.
All’epoca non esistevano le tecnologie per portare sullo schermo quello che il regista aveva nella testa, anche perché “il nostro” voleva qualcosa che non si fosse mai visto ma che fosse plausibile agli spettatori, ma sopratutto lo voleva in 3-D.

Parlare di 3D nel ’98 portava alla memoria piccoli “B-movie” e film da drive in anni ’50-’60. Il 3D era sfruttato sopratutto nei drive in americani per attirare il pubblico a guardare lo schermo ed evitare che “pomiciassero” e facessero troppo sesso… quanti figli più o meno voluti saranno stati concepiti nei drive in?
Ovvio che il 3D che voleva Cameron doveva essere qualcosa di completamente diverso e che avrebbe rivoluzionato il cinema di tutto il Mondo. Ma per capire il “pallino” di Cameron per la tecnologia, facciamo un po’ di storia.

James Cameron nasce in una famiglia medio borghese con padre ingegnere che gli trasmette la passione per le macchine. Questa passione la sviluppa all’università realizzando modellini artigianali sempre più complessi di astronavi; è proprio la sua passione a catturare l’attenzione di Roger Corman (ma quanti talenti ha lanciato?), che lo recluta come “modellista” per alcuni dei suoi “B-Movie”.
Proprio grazie a Roger Corman riesce ad essere scritturato come regista per un piccolo film da girare in Italia dal titolo “Piranha Paura”. Riesce a finire il film, ma la produzione naufraga (sarà stato destino?) e Cameron si ritrova a Roma senza soldi e e senza sapere come tornare a casa.

La leggenda narra che mentre si trova in un hotel romano, una notte fa uno strano sogno, in cui vede uno scheletro metallico avvolto dalle fiamme. Svegliatosi di colpo, scrive di getto una sceneggiatura. Riesce a tornare negli U.S.A. e grazie agli amici e forte di questo soggetto, mette insieme un budget di 20 milioni di dollari. Recluta un giovane ex-culturista divenuto attore, reduce dal successo di un piccolo film intitolato “Conan il barbaro”: Arnold Schwarzenegger. Nasce così il suo primo capolavoro “Terminator”. Film epocale che cambia i connotati della fantascienza e permette a Cameron di essere notato dai produttori, che gli affidano il difficile compito di realizzare il sequel di un film di fantascienza molto amato dal pubblico, “Alien”. Una richiesta che avrebbe scoraggiato molti suoi colleghi ma non lui al quale, se non si fosse ancora capito, piacciono le sfide impossibili. “Aliens – Scontro Finale” è il suo secondo capolavoro, che ribalta completamente il primo film della serie e permette a James Cameron di avere il “final cut” sui prossimi progetti. Il resto, come si suol dire, è storia. Il successo di Alien permette di realizzare “Terminator 2 – Il giorno del giudizio”, “The Abyss” e “True Lies”, sempre con l’amico Schwarzenegger.

Poi la sua prima sfida impossibile: Titanic. Un film che sembra destinato ad affondare a causa dei costi enormi (tanto che le due case di produzione rischiano di finire in bancarotta) e dei ritardi nella realizzazione. Il risultato lo conoscete tutti: Titanic è il film che ha incassato di più nella storia del cinema (quasi 2 miliardi di dollari, senza contare dvd e merchandising vario), creando una vera e propria mania collettiva che ha coinvolto tutto il mondo. Alla notte degli Oscar è protagonista assoluto, portandosi a casa 11 statuette e facendo meritare a James Cameron il titolo di “Re del Mondo”. Poi più nulla (solo qualche documetario) fino ad oggi.
Come per “Titanic” non c’erano le tecnologie adatte e lui se le è inventate, ha creato cineprese di ultima generazione ed effetti speciali mai visti, per la cui realizzazione si è affidato alla Weta di Peter Jackson. Ma ora veniamo al film vero e proprio.

La trama è abbastanza semplice e se vogliamo già portata sullo schermo più volte.
Le corporazioni terrestri invadono la pacifica luna di “Pandora” per estrarre un materiale molto prezioso per l’economia del nostro Mondo… no, non si tratta di petrolio. Per farlo, ingaggiano mercenari pronti a tutto, in quanto su questo nuovo mondo ci sono degli indigeni (apparentemente) poco evoluti chimati Na’Vi. Quindi se non se ne vanno con le buone, usiamo le cattive.
In sintesi, è la lotta di un popolo per affermare il proprio diritto di esistere contro chi questo diritto lo vuole negare. Questi sottotesti hanno causato qualche problema al film, come in Cina, dove dopo una sola settimana di programmazione (con annessi record di incassi), il governo ha tolto il film dalle sale, sostituendolo con la biografia di Confucio (sic!).

Protagonista della vicenda è il marine Jake Sully (verbo che in inglese significa sporcare, insudiciare), costretto su una sedia a rotelle, che accetta suo malgrado di entrare nel programma Avatar al posto del fratello morto, solo perché il suo codice genetico è simile a quello del fratello e questo lo rende adatto a guidare il costosissimo “essere”. I nuovi compagni non lo vedono di buon occhio e la dottoressa Grace Augustine (Sigourney Weaver) responsabile del progetto lo aposftrofa come “stupido”.
Ma le cose cambiano appena entra nel suo Avatar. Solo chi è stato privato di qualcosa a livello fisico (le gambe) può apprezzare a pieno le capacità del proprio alter ego virtuale. Se gli altri fanno fatica ad alzarsi dal lettino dopo il “collegamento”, lui inizia a correre e saltare, attirando l’attenzione del colonnello Quaritch (Stephen Lang) che ne intravede le possibilità belliche. Dopo una missione di perlustrazione, Jake si perde nella giungla di “Pandora” e viene salvato da Neytiri (Zoe Saldana) che non lo uccide poiché vede un “segno”. Lei lo porterà dalla sua gente e gli insegnerà le proprie usanze.

Proprio per questo il colonnello Quaritch gli offre un’operazione per riavere le gambe in cambio dei suoi servigi come spia e Jake accetta senza pensarci un attimo. Ma tutto sarà stravolto quando Jake imparerà a conoscere i Na’Vi e quando si innamorerà di Neytiri. Questa è la trama essenziale… ma non preoccupatevi perché a questo punto mancano ancora 2 ore alla fine del film.

Il film si può dividere in tre parti. La prima (ora) dedicata all’esplorazione di “Pandora”, la seconda (ora) è dedicata al complotto, la terza… ai botti finali.
Se dal punto di vista della trama dunque il film è un po’ risaputo, è dal punto di vista tecnico che Cameron dà il meglio di sé. L’esplorazione di “Pandora” è un viaggio unico. Si viene immersi (letteralmente) in questo mondo di colori (blu, viola e luminescente) che lascia senza fiato.
Un mondo immaginario con una fauna e una flora tutta sua che fa impallidire i mondi creati dalla seconda trilogia di “Guerre Stellari”. I tecnici degli effetti speciali infatti hanno dichiarato che avevano l’ordine di realizzare qualcosa di mai visto che però fosse plausibile e che desse allo spettatore un’impressione di essere familiare e non ostile. Missione compiuta in pieno.

Come ogni viaggio, la sensazione iniziale è di stordimento. Siamo in un nuovo modo di concepire la visione di un film e i nostri occhi devono abituarsi a… vedere. Sì, perché oggi siamo in sala a vedere, non a guardare un film! Infatti la frase simbolo dell’opera è “Io ti vedo”, che viene ripetuta più volte dai personaggi principali e solo quando Jake inizierà a “vedere” deciderà cosa fare del proprio destino.
Non a caso l’apertura e la chiusura del film sono affidate a due occhi che si aprono e per la prima volta “vedono”. Come Jake quando entra nel suo Avatar, i nostri occhi si devono abituare a vedere di nuovo, per questo Cameron ci fa abituare poco a poco prima di catapultarci nella giungla di Pandora. E come dice il pilota Trudy Chacon (Michelle Rodriguez): “dovreste vedere le vostre facce“.

La realizzazione dei Na’Vi è stupefacente. Se non avessimo visto foto e backstage del film, chiederemmo a James Cameron di portarci sul pianeta su cui ha trovato questi “attori”. Le scene di battaglia sono spettacolari come si conviene e da regista ci regala due sequenze da ricordare bene.
La distruzione di “Alberocasa” è una chiara rievocazione delle Twin Towers e lo sguardo di chi scappa è lo stesso che abbiamo imparato a conoscere sui volti delle persone che quel drammatico 11 Settembre c’erano. Quando Jake si risveglia a terra coperto di cenere e inizia a camminare su quello che resta delle macerie, un brivido ci corre lungo la schiena, anche perché (grazie al 3D) anche noi camminiamo nella cenere.
La seconda sequenza è la battaglia finale, combattuta ad armi impari, che provoca un grande senso di coinvolgimento emotivo, sopratutto quando “Pandora” interviene…

Il resto del film è un prodigio tecnologico con un 3D per la prima volta funzionale al racconto e mai così nitido. Se nei vari film più o meno recenti il 3D era usato per lo più per lanciare roba addosso allo spettatore, qui è usato per dare profondità di campo alla immagini.
Vedere le sequenze in cui Jake registra i suoi messaggi per capire di cosa parliamo… Dopo la mia visione in 3D del film ho avuto modo di vederne circa un’ora in versione normale e vi posso assicurare che sono due film diversi.

Questo è un film che bisogna vedere su grande schermo e rigorosamente in stereoscopia, senza se e senza ma! Perché un viaggio merita di essere vissuto come si deve e Avatar merita di essere visto nel modo in cui è stato concepito.
Anche perché la versione dvd e blu-ray probabilmente sarà realizzata (per ora…) solo in formato normale e non 3D, in quanto James Cameron ha dichiarato che fino a quando i sistemi domestici non saranno in grado di offrire la stereoscopia in modo valido, il pubblico non merita di vedere Avatar in formato inferiore a quello visto in sala.
A questo proposito Sony ha già lanciato una versione di tv lcd che sopporta la stereoscopia…

Se proprio vogliamo trovare qualche difetto al film, sta nella trama non proprio nuovissima e nel fatto che alcuni personaggi secondari avrebbero meritato più spazio (i ruoli di Giovanni Ribisi e Michelle Rodriguez meritavano di più). Per il resto direi che un bel 5 su 5 può andare bene!
Per quanto riguarda il cast, c’è poco da dire. Sono tutti in parte, con menzione speciale per Sigourney Weaver, che dopo aver combattuto alieni (Alien), fantasmi (Ghostbusters… a proposito, ha dichiarato che il terzo capitolo si farà) e spiriti (The Village), si guadagna il diritto di chiedere una “maledetta sigaretta” e di fumare sullo schermo!!!
Molto in parte è Stephen Lang (Colonello Quaritch), che è direttore dell’ Actor’s Studio di New York, e dà vita ad uno dei villain migliori degli utlimi anni (insieme al Christoph Waltz di “Bastardi senza gloria”).
Anche per i ruoli principali c’è poco da dire, in quanto sia Sam Worthington (Jake Sully) che Zoe Saldana (Neytiri) per gran parte del film sono in versione Na’Vi e quindi “realizzati” al computer. È vero che la motin capture è realizzata su di loro e hanno dovuto allenarsi per mesi ad andare a cavallo e tirare con l’arco, ma poi l’elaborazione è fatta al computer e quindi difficile da giudicare. In questo ricorda un po’ il Gollum del “Signore Degli Anelli”, bellissimo ma difficile da giudicare a livello di recitazione. A fine visione si ha un senso di soddisfazione genarale, anche se è difficile tornare alla realtà…

Tutta l’operazione fa capire che c’è ancora qualcuno capace di utilizzare 250 milioni di Dollari (300 con la campagna pubblicitaria) in modo sensato e senza darci in cambio giocattoloni di spessore intellettuale pari a zero… vedi “Transformers 2” e “G. I. Joe“. Ultima considerazione da fare riguarda gli incassi.
È notizia di oggi (27/01/10) che Avatar dopo soli 39 giorni nelle sale è arrivato a 1,858 miliardi di dollari nel Mondo, balzando al primo posto della classifica degli incassi di tutti i tempi e relegando “Titanic” (fermo a 1,843 miliardi di dollari) al secondo posto.
I detrattori fanno notare che rispetto a “Titanic” bisognerebbe tenere conto dell’ inflazione e del fatto che i biglietti per le proiezioni 3D costano di più (ergo meno spettatori, ma più incasso). Tuttavia stiamo parlando di un regista che tra poco avrà due film ai primi due posti della classifica degli incassi di tutti i tempi. Comunque la si voglia vedere qui si sta facendo la storia del cinema e ne facciamo parte anche noi.

Intanto ai recenti “Golden Globe” Cameron ha vinto come miglior regista e miglior film drammatico. Se è vero che i “globi d’oro” sono l’anticamera degli “Oscar“, prepariamoci a vederne delle belle…
Se poi non potete più fare a meno di Avatar è già state aspettando il dvd/blu-ray, sarete contenti di sapere che James Cameron ha annunciato che Avatar avrà un seguito… anzi due. L’intera opera è stata pensata come una trilogia!!! E come dice Peter Jackson: “perché mettere tutto in un solo film, quando posso farne tre?”
La cosa ci lascia ben sperare anche perché quando James Cameron ha fatto dei sequel ha sempre realizzato film superiori all’originale. Speriamo solo di non dover aspettare altri 11 anni per vederli, perché il cinema ha bisogno oggi più che mai di James Cameron!

Potete visitare il sito ufficiale del film qui.
Tutte le foto del film sono tratte dal sito ufficiale ed appartengono ai rispettivi proprietari. La foto di Zoe Saldana è tratta da internet
Per gli incassi fonte: zapster.it

Dopo il deludente “Burn After Reading“, i fratelli Coen tornano con un apologo collocato nel Midwest della loro gioventù, per narrare le vicende, tragiche ma esilaranti, di un professore di fisica ebreo, Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg), moderno e sventurato Giobbe alla continua ricerca di una sola risposta alla domanda: perché Ashem (termine che significa “Il Nome”, usato dagli ebrei per indicare Dio) mi sta facendo crollare il mondo addosso?

Gopnik è, in buona sostanza, un inetto, ingenuo e completamente assorbito dall’insegnamento, che vede all’improvviso la sua vita scivolare verso il disastro. Sua moglie Judith (Sari Lennick) vuole divorziare per risposarsi con un amico di Larry, fraternamente ipocrita; suo figlio tredicenne fuma erba e ascolta i Jefferson Airplane in classe; sua figlia si lava continuamente i capelli e si lamenta del fatto che il fratello di Gopkin, Arthur (Richard Kind), malato, nevrotico e dedito al gioco illegale, occupa perennemente il bagno; un suo studente coreano tenta di corromperlo per ottenere la sufficienza; il suo vicino di casa goym (non ebreo) sconfina col tagliaerba nel suo prato e si pone, in modo aggressivo, a contrastare le sue rimostranze; la sua cattedra è in bilico. E molto altro.

Gopkin si pone alla ricerca di una spiegazione religioso-metafisica ai suoi problemi: consulta invano due rabbini, non viene ammesso alla presenza del terzo (il più saggio) si rivolge ad un avvocato per il divorzio e per la questione del vicino di casa, si infatua di una fascinosa vicina, viene diffidato dal padre dello studente che lo minaccia di diffamazione, eccetera. Non ci sono risposte, Ashem non ne deve a nessuno. Giobbe lo sapeva, Gopnik no. Giobbe fu ricompensato delle prove continue cui Satana lo sottopose ed anche a Gopnik sembra, di punto in bianco, che le cose volgano a suo favore. Sembra.

Filmato in una splendida e fredda fotografia, A Serious Man è una black comedy sul mistero che avvolge la vita, non solo di Gopnik e degli altri ebrei della comunità cui appartiene, ma, in definitiva, di tutti gli uomini. Alle nostre domande non c’è risposta.
Nel prologo, spiazzante e stupefacente, ambientato in casa di due ebrei europei, credo in Polonia, e sottotitolato dall’yiddish originale, una coppia attende in casa la visita di un vecchio amico di lui. La moglie sostiene che quell’uomo è morto due anni prima, l’uomo non le crede. L’amico arriva e la donna, che è sicura che si tratti di un dybbuk (spirito di un morto che s’impossessa del corpo di un vivente), lo pugnala; l’uomo, col pugnale nel petto, si alza e se ne va.

È un dybbuk? È un uomo normale? Lo spettatore viene lasciato nel dubbio. L’incertezza domina l’esistenza ed assume un sapore metafisico e filosofico. Viene in mente un passaggio di “Essere e Tempo”, di Martin Heidegger: l’uomo, in quanto gettato nel mondo, si trova nella condizione “innata” di proiettarsi in avanti (nel tempo) attraverso progetti. Gopkin ha seriamente progettato e organizzato la sua vita per non avere sorprese, a casa e sul lavoro; gli accadimenti lo trovano del tutto impreparato; da essere razionale, cerca spiegazioni e non ne trova, dato che fortuna e sfortuna sfuggono a qualsiasi nesso causale.

In tutto ciò rintracciamo un discorso universale, certo, ma, al contempo, e credo consapevolmente, i Coen ci illustrano le radici religiose e antropologiche dell’umorismo ebraico e della sua tragicità di fondo: Ashem, o chi per lui, ci ha gettati nel mondo, in pasto ad accadimenti imponderabili per i quali non c’è risposta; né, al contrario di ciò in cui credono, ad esempio, i cristiani, salvezza. Per cui, non ci resta che sorridere. Amaramente, dato che siamo soli a fronteggiare il destino.

Voto: 8,5/10

braxio

Locandina e immagini sono tratte dalla rete

Ma cominciamo dall’inizio…
Mi reco al cinema il sabato pomeriggio e prima di entrare in sala, il poster del film mi dà il benvenuto come si deve: “Benvenuti alla delirante storia di una vendetta senza gloria!”, recita il sottotitolo. Già dalla locandina capisco che ci saranno delle belle sorprese…
Le luci si spengono e parte la mia avventura.

Capitolo 1 – C’era una volta nella Francia occupata dai nazisti…
Incipit straordinario, in salsa western nella campagna francese.
Una tranquilla famiglia sta svolgendo le proprie attività quando una macchina delle SS si ferma davanti alla soglia di casa loro. Qui viene presentato il primo personaggio straordinario del film, il colonnello Hans Landa (Christoph Waltz, premiato a Cannes 2009 come miglior attore protagonista) ed arriva anche la prima sorpresa che rende bene l’idea di come sarà il film.

Qualsiasi regista avrebbe tremato all’idea di iniziare un film di guerra con una scena di dialogo che dura più di venti minuti!!! Ma il nostro no, ne fa una forza, con una tensione che lentamente si insinua nello spettatore fino a quando il colonnello Landa non tira fuori la sua… pipa. Una pipa enorme che sembra essere uscita da un film di Mel Brooks. Gli spettatori ridono e poi in un baleno si scatena la violenza, improvvisa e che lascia senza fiato. Una ragazza, il suo nome è Shosanna, riesce a fuggire…

Il film è diviso in 5 capitoli (tranquilli, non ve li racconterò tutti, ma vi darò solo qualche commento essenziale).
Del primo si è detto, nel secondo vengono presentati i bastardi (una mezza “sporca dozzina” di aldrichiana memoria), nel terzo Hitler chiede la testa dei bastardi (capitolo aperto da un grottesco “Nein… Nein… Nein!” del Fuhrer), il quarto è l’operazione Kino (cinema in tedesco) e il quinto è “La vendetta della faccia gigante”, di cui parleremo.
Il talento di Tarantino è quello di non citare i suoi titoli preferiti, ma di rifarne delle sequenze intere e di inserirle nei suoi film. Sarebbe impossibile citare tutti i film che convergono in “Bastardi Senza Gloria”, perché è questo il genio di Quentin. Il genio che in un film di guerra inserisce la pipa gigante di cui sopra, un elemento che mai si vedrebbe in un film con John Wayne o Sylvester Stallone. Da qui capiamo che non sarà un film di guerra! Non c’è da stupirsi, visto che Tarantino è quello che ha fatto un film su una rapina (Le Iene) senza far vedere una sola immagine della rapina! Le storie del film sono tre. Quella dei bastardi, quella dell’agente inglese e quella di Shosanna. Le tre storie si riuniranno nel finale, perché hanno tutti una cosa in comune: vogliono uccidere più nazisti possibile, magari fare il colpo grosso, e naturalmente tutti si ritroveranno nello stesso luogo alla stessa ora.

Il film procede tra lunghi dialoghi, dilatati e folli, che spesso si svolgono tra soli due personaggi e lunghe scene sottotitolate (nel film si parlano tre lingue diverse).
L’azione è ridotta al minimo (come in “A Prova di Morte”), per lo più concentrata in flashback (le azioni dei bastardi) e che esplode in tre sequenza chiave. Quella iniziale di cui ho parlato, la lunga scena nella taverna (guardatela con attenzione, perché la copieranno in mille e probabilmente la insegneranno nelle scuole) e il finale nel cinema.

Il cast è superlativo e perfettamente in parte.
Brad Pitt (forse nella sua prova migliore) guida i suoi bastardi con grinta e ironia, coadiuvato da Eli Roth (che ha messo su 15kg di muscoli per la parte dell’”orso ebreo”). La rivelazione maschile è però Christoph Waltz, il suo colonnello Landa non si dimentica. La compagine femminile, come sempre nel cinema di Tarantino, è fondamentale. Diane Kruger è una splendida spia, a lei tocca la scena di feticismo del piede di Tarantino (che non si dimentica). La sua prova è superata solo da quella di Melanie Laurent (Shosanna) che si mangia la scena e come lei stessa ha dichiarato: “Dopo questo film sarà dura tornare ai miei film indipendenti”. Il suo casting è stato alquanto duro e curioso. Ha dovuto sottoporsi a quattro provini. Nel primo lei doveva stare zitta mentre Tarantino leggeva le sue battute, nel secondo Tarantino le ha fatto leggere qualche battuta. Il terzo si è svolto al telefono, con Quentin che esponeva le sue perplessità. Il quarto è stata una cena a lume di candela col regista, alla fine della quale lei gli ha detto (nel suo inglese con accento francese): “Se non mi prendi, sei proprio uno stronzo!”. Detto fatto… il giorno dopo era sul set!
Da segnalare i camei. Quello di Mike Meyers (Austin Powers) quasi irriconoscibile, Rod Taylor nella parte di Churchill e il nostro Enzo G. Castellari (regista dell’ “Inglorious Bastard” originale).

Detto questo, bisogna porre l’attenzione sul registro grottesco che Tarantino ha voluto dare al suo film nel ritrarre i nazisti, soprattutto le alte cariche.
Hitler e in particolar modo Goebbels (responsabile della propaganda nazista) vengono ritratti come inetti e stupidi. Mentre nella realtà soprattutto Goebbels è stato uomo dall’intelligenza acuta e sopraffina.
Ma questo non è lo stesso campo da gioco della Storia (quella con la “S” maiuscola), non è lo stesso campionato e non è neanche lo stesso sport. Questo è il cinema di Tarantino all’ennesima potenza, questa è la vendetta che gli Ebrei non hanno mai avuto dalla Storia, una vendetta che il cinema può dare!

Questo per dire che non è un film per tutti. A fine visione i commenti in sala non erano molto positivi. È un film di Quentin Tarantino, o lo si ama o lo si odia, senza mezze misure. Di sicuro è il suo film che ha incassato di più e che ha messo d’accordo critica e pubblico (soprattutto negli U.S.A., dove di solito Quentin non è molto amato). Tarantino come al solito si prende gioco dei critici nella battuta finale del film. Brad Pitt guarda in camera (quindi si rivolge direttamente allo spettatore) e dice: “Sai, penso che questo sia il mio capolavoro…”

A me è piaciuto e lo consiglio a tutti, per vedere cosa il cinema può fare e cosa il cinema può ancora essere. So che non piacerà a tutti, ma vale la pena di vederlo.

È difficile che ci saranno dei sequel (chi lo ha visto sa perché), mentre è sicuro che ci saranno dei prequel. Lo ha annunciato lo stesso Quentin Tarantino e lo ha ribadito Eli Roth. In fondo ci sono molte cose da approfondire. Il film inizia nel 1941 e poi c’è un salto temporale al 1944. Quindi cosa è successo in quei 3 anni? Come ha fatto Shosanna ad arrivare a Parigi, come sono arrivati i “Bastardi” in Francia e sopratutto come sì è fatto la cicatrice sulla gola il personaggio di Brad Pitt? Tante domande che necessitano di una risposta.

Adesso è ora di spiegarvi perché è un film di fantascienza! Chi non vuole conoscerne il motivo o vuole tenere la sorpresa non selezioni le righe seguenti col mouse! Andate e vedere il film e poi tornate a leggere.

Ci sono registi che sono capaci con disinvoltura di cambiare i connotati del cinema. Tarantino è uno di questi: lui non fa film, fa il cinema che vuole. Prendete l’inizio. Una scena di dialogo che dura venti minuti, in cui dopo un siparietto semi comico esplode la violenza. Una scena che non si dimentica. È un film che dura 2 ore e 40, fatto di primi piani, di lunghi dialoghi, di improvvise esplosioni di violenza e in cui l’azione è racchiusa soprattutto nel finale. Eppure si esce dalla sala con l’impressione che se ne sarebbe vista senza problemi ancora un’oretta (e forse la vedremo nel dvd). Ma la più grande trasgressione, la sua più grande sfida, la sorpresa più incredibile è nel finale. Come spettatori, vediamo Hitler in quel cinema, circondato dal fuoco e dai bastardi e pensiamo: “Cosa si inventerà Tarantino per far uscire Hitler da lì? Quale escamotage narrativo userà?”. In fondo la Storia ci dice che Hitler morirà in un bunker, non in un cinema. La risposta è tanto semplice quanto incredibile. Tarantino non fa nulla!! Hitler muore in un cinema, costretto a guardare il primo piano gigante della sua carnefice ebrea (Shosanna) su uno schermo in fiamme. Un’immagine potente, indimenticabile. Questo trasforma “Inglourius Basterds” in un film di fantascienza. Tarantino mette in trappola anche noi in quel cinema. Pensavamo di sapere tutto, che il cinema ci avesse mostrato tutto. Ma per fortuna c’è ancora chi sa inventare e il cinema ancora non sa tutto di sé stesso. Perché se c’è qualcuno che ancora oggi nega che l’olocausto sia esistito, bè, questa è la risposta. Hitler è morto in un cinema. Con questa morte gli Ebrei hanno avuto la loro vendetta (ricordate? ”Benvenuti alla delirante storia di una vendetta senza gloria”), il sogno degli Alleati (decimare in un colpo solo l’alta gerarchia nazista) avverato. Tarantino mette a disposizione di tutti il sogno di giustizia più desiderato del secolo. Film di guerra non se ne fanno quasi più, ma si fanno molti film di fantascienza. Benvenuti nel mondo di Quentin Tarantino, benvenuti nel mondo del Cinema!

Per approfondimenti e curiosità sul film potete visitare la pagina dedicata di Wikipedia e il sito ufficiale.
Per il mio articolo ho preso spunto dagli articoli di Mario Sesti e Mauro Gervasini apparsi sui numeri 38 e 39 di Film Tv. Le dichiarazioni sono state prese da Ciak di Ottobre 2009.
Tutte le foto sono state prese in rete. La foto di Melanie Laurent è tratta da www.beatiloro.com.
Se avete visto il film e volete farmi sapere il vostro parere, lo spazio qui sotto è aperto apposta…

“Secondo Tempo” affronta la tematica della violenza negli stadi, cercando di trasmettere allo spettatore le sensazioni provate dai tifosi e dalle forze dell’ordine.
La storia si sviluppa attorno alla figura di un poliziotto infiltrato, che sta svolgendo un’indagine a carico di un gruppo ultras; sarà lui a guidarci nell’intreccio di quattro sotto-storie, quelle dei gruppi di tifosi della curva, che saranno drammaticamente interrotte dallo scatenarsi della violenza, a seguito di un errore arbitrale alla fine del secondo tempo.
Il regista Fabio Bastianello ci racconta la vicenda secondo una prospettiva “dal vivo”, in soggettiva: da un lato, attraverso l’occhio del protagonista che vive l’intreccio narrativo legato al suo ruolo e nel contempo è testimone delle altre vicende che si svolgono senza soluzione di continuità intorno a lui; dall’altro, attraverso le telecamere dello stadio che di volta in volta trasmettono le immagini di quello che accade all’interno.
Nello staff tecnico c’è anche il cantautore Davide De Marinis, che non solo cura la colonna sonora, ma partecipa alla sceneggiatura, insieme al regista stesso e ad altri quattro sceneggiatori.
Un film così corale non poteva che presentare un ampio cast, ricco di nomi noti del cinema, della televisione e del cabaret. Citarli tutti è impossibile, ma provo a fare qualche nome: Yan Agusto (Play.it), Bruce Ketta (Zelig), Beppe Convertini (Vivere), Lisa Mastroianni, Elena Doronina, Davide Colavini (Casomai), Natale Ciravolo (voce di Magnum P. I.), Roberto De Marchi (Colorado), Diego Casale e Fabio Rossini (alias “I Mammuth” di Zelig), Melania Dalla Costa, Alessandro Pess (Carabinieri) e molti altri ancora…

Ma il nostro segno distintivo sono le interviste… Per primo abbiamo contattato il regista Fabio Bastianello, incuriositi da alcune caratteristiche del film

Leggendo trama e cast, sono rimasto colpito dal contrasto tra una trama drammatica e un gran numero di attori comici, soprattutto cabarettisti. Come mai avete scelto proprio loro?
Questo è un film corale e girato in presa diretta, quindi necessita di grande capacità di improvvisazione. Nessuno meglio di un comico/cabarettista possiede questa capacità.

Un’altra particolarità è che le riprese saranno in soggettiva. Qual è l’idea alla base di questa scelta registica?
L’idea è quella di far vivere allo spettatore le vicende che si svolgono in prima persona, con gli occhi del protagonista, come se tutto quello che succede fosse reale. Questa tecnica permette sicuramente un livello di immedesimazione maggiore rispetto alle altre.

Questa è la tua opera prima; sappiamo bene che le sale sono spesso monopolizzate dai film dei “soliti noti”… pensi che con un buon film ci sia ancora la possibilità di avere una distribuzione adeguata?
Come formazione provengo dalla scuola “Ipotesi Cinema” di Ermanno Olmi a Bassano del Grappa. Fino ad ora la mia produzione video si è orientata più verso i videoclip musicali e la pubblicità.
In questo caso è stato fatto un ottimo lavoro di promozione ancor prima della realizzazione del film, e questo faciliterà sicuramente la possibilità di avere un’adeguata distribuzione, perché significa abbreviare il time to marketing; inoltre, sia gli argomenti che tratta il film, che le tecniche innovative con cui è girato contribuiscono significativamente alla diffusione.

Possiamo definire il tuo un film “contro” il mondo ultrà?
Assolutamente no. Questo non è un film “contro” o “pro” nessuno. Cerca di raccontare le vicende con gli occhi di chi le vive, siano essi gli ultras o i poliziotti, senza dare nessun tipo di giudizio, mostrando la realtà così come si presenta.

È il turno poi delle dichiarazioni delle tre attrici, a cominciare da Lisa Mastroianni, conosciuta col nome di battesimo di Lisa Dalla Via

Innanzi tutto, descrivici un po’ il personaggio che interpreti in questo film…

Il personaggio che interpreto è Vale, figlia di divorziati, vita un po’ sbandata, storie occasionali, cattivella, sboccata e aggressiva. Si prende gioco delle altre ragazze e non permette a nessuno di metterle i piedi in testa; è l’unica donna che partecipa agli scontri.

Noi ti conosciamo per i ruoli comici in “Mai dire Grande Fratello” e “Sexy Spies” e per le “goliardate” di Lucignolo e Balls of Steel, mentre questo è il tuo esordio in un film drammatico. Hai sentito molto questa differenza? Pensi di trovarti più a tuo agio nel comico o nel drammatico?
In realtà è sì il mio esordio in un film drammatico, ma non è la prima volta che interpreto ruoli drammatici, anzi. Prima di cimentarmi in pole dance metropolitane facevo teatro a Padova, e i ruoli che ho interpretato tutto erano, tranne che sexy o comici. Detto ciò, il lavoro di un’attrice (e, anche se non sembra, così ho vissuto le mie performances “lucignolesche”) è quello di calarsi nel ruolo assegnatole. In questo film il regista ha cercato per i diversi ruoli persone che avessero in qualche modo delle caratteristiche in comune con i personaggi del film e forse quello che mi accomuna a Vale, il mio personaggio, è lo spirito combattivo e l’ironia di fondo con cui affronta la vita.
Non so dirti se mi trovo più a mio agio nel comico o nel drammatico. Preferirei non scegliere, perché il bello di questo lavoro è poter cambiare sempre…

Cosa ti ha convinta ad accettare un ruolo in un film così particolare, un’opera prima e che tratta un argomento tanto forte?
Mi ha convinto tutto. Avevo già affrontato la questione ultras nel mio percorso di studi di psicologia e la cosa mi aveva affascinato. Un gruppo non è mai uguale alla somma dei singoli componenti e all’interno dei gruppi ultras ci sono dinamiche molto interessanti, ci sono regole e valori proprie di un mondo a parte, rispetto anche a quello che i singoli ultras vivono nella loro vita “normale”. Sono una persona molto curiosa e questa “immersione” nel mondo ultras mi ha affascinato da subito.
Poi il fatto che il film venga girato tutto in un unico piano sequenza è una bella sfida per un attore.

In quali altri ruoli potranno vederti i tuoi fan? Tornerai in un programma televisivo, debutterai nella fiction o magari stai già trattando altri ruoli cinematografici?
Sui miei progetti futuri, massimo riserbo. Sono decisamente scaramantica… (sorride)

La seconda attrice del film che abbiamo contattato è Elena Doronina, che così ci ha risposto…

Anche a te chiedo di parlarci del personaggio che interpreti in questo film

Nel film mi chiamo Chantal, ho 22 anni e sono la fidanzata del capoultrà, soprannominato “Il Lupo“. Chantal comincia a frequentare lo stadio perché portata dal cugino “Griso” e si appassiona anche lei. È una ragazza della “Milano bene”, figlia unica, un po’ viziata… Quel tipo di ragazza che mira sempre all’uomo giusto e capisce i privilegi dell’essere fidanzata con il capoultrà. Chantal inoltre trascina allo stadio l’amica Patty, interpretata da Melania Dalla Costa…

Vieni da un’esperienza totalmente diversa, sei stata letterina nell’ultima edizione di Passaparola. Come mai hai deciso di abbandonare la carriera televisiva e da modella per provare quella da attrice? E ti rivedremo ancora in servizi fotografici o in tv?
È merito di Ezio Greggio, che mi ha dato la possibilità di partecipare ad una sua fiction di prossima uscita; io avevo solo qualche spot pubblicitario come esperienza, recitare è stata tutta un’altra cosa. Ezio è un grande professionista ed ho imparato molto lavorando con lui… gli sono grata perché ha pensato proprio a me per quel ruolo… spero che mi porti bene!
Mi piacerebbe andare avanti nella recitazione, ho già ricevuto anche altre offerte che ho dovuto declinare per motivi di tempo, purtroppo. Il bello del cinema, rispetto alla televisione, è che non ha età. Anche a sessant’anni si può lavorare, interpretando una sessantenne. In tv, invece, si può fare la valletta solo fino a 27-28 anni (e a patto di portarli bene)… e inoltre ogni giorno arriva una ragazza più bella e più giovane che vorrebbe prendere il tuo posto. A me piacerebbe arrivare a sessant’anni, guardarmi indietro e sentirmi realizzata… non arrivare a trent’anni chiedendomi ancora cosa fare della mia vita.

Hai fatto cenno a questa importante fiction, so che uscirà a Settembre e sarà una produzione Mediaset…
S’intitolerà “Occhio a quei due“, con protagonisti Ezio Greggio ed Enzo Iacchetti. Il mio è un piccolo ruolo, ma sono consapevole dell’importanza della gavetta e sono fiera di esordire comunque in un prodotto di questo livello. Nel film tv mi chiamo Angelica e sono una motociclista… chissà perché, in due ruoli su due mi hanno fatto interpretare una cattiva!

Su Youtube ho visto che le vostre prove sono alquanto particolari: so che il film verrà girato in un solo giorno, quindi voi provate tantissimo tutti insieme. È una preparazione particolarmente faticosa per te?
Sì, sono dei video del backstage in cui spesso si percepisce la stanchezza degli attori arrivati a fine giornata, ci sono alcune battute sbagliate e piccoli errori…
È stata un’esperienza molto più impegnativa di quella della fiction, nel cinema bisogna metterci anima e cuore e io credo molto a questo progetto… Un giorno di riprese, ma mesi di preparazione: non sarà solo una voce che arricchisce il mio curriculum, ma anche un’esperienza formativa che mi servirà per il futuro.
Per me è stato faticoso perché contemporaneamente avevo degli altri impegni (da modella), ma a queste prove, essendo di gruppo, non potevo mancare. Le storie del film s’intrecciano tutte man mano che un personaggio le attraversa e quindi nelle prove bastava che mancasse un personaggio qualunque per incasinare parecchio il lavoro degli altri! Inoltre una parte delle prove è dedicata a corsi di difesa personale… un ulteriore impegno, ma allo stesso tempo qualcosa che resterà nei ricordi e che potrebbe tornare utile nella vita quotidiana

Ed infine qualche battuta anche con Melania Dalla Costa, altra attrice nel cast del film

Quindi tu interpreti l’amica portata allo stadio da “Chantal”, Elena Doronina…

Esattamente, nel film mi chiamo Patty, ho 22 anni e frequento lo IED. Vorrei fare la stilista e i miei genitori credono molto in me… sono cresciuta in una famiglia normale, i miei hanno una macelleria. Sono divertente e solare. Vado allo stadio perché sono amica di Chantal e mi lascio trascinare volentieri lì, perché mi piace Nik, il protagonista principale del film, con cui sono già uscita.
A volte mi ritrovo nel mio personaggio… e a volte no. Io sono più determinata e non mi faccio prendere dagli eventi.

Tu hai sempre dato un’impronta trasgressiva alla tua carriera, per alcuni programmi a cui hai partecipato e perché non hai nessun problema con il nudo (cito il tuo topless in un finto trailer di Maccio Capatonda a Mai Dire Martedì). Questo ti ha mai dato problemi nei provini per ruoli più impegnativi?
Mai, nella vita si fanno delle scelte e poi si cresce, si inizia a studiare. Un artista deve avere la capacità di fare più cose… Ho iniziato a studiare recitazione e sono contenta di fare questo film. Diciamo che, come il titolo del film… per me è un “Secondo Tempo”.

Nelle prove, ti sei trovata a recitare per una sceneggiatura drammatica, ma circondata da cabarettisti e comici. Raccontaci che aria si respirava…
Sono delle persone deliziose. Nelle pause non sono mancate battute e momenti scherzosi. Mi sono trovata benissimo… e mi sono ritrovata un po’.

Puoi dare qualche altro appuntamento ai tuoi ammiratori? In cosa potremo vederti impegnata a breve?
Sarò impegnata a Settembre in nuovi progetti. Ma non posso dire una parola, per ora.

Vi informiamo inoltre che la produzione di “Secondo Tempo” sta ricercando per il ruolo di “tifoso” comparse e comparse speciali; per tutti coloro che desiderano partecipare alla realizzazione del film, la convocazione sul set per le riprese è prevista per il giorno domenica 5 Luglio 2009 alle ore 9:00 presso lo Stadio Comunale di Torino. I partecipanti dovrebbero presentarsi vestiti con abiti comodi e portare la liberatoria, scaricabile dal sito www.secondotempo.com.
I nomi di tutti i partecipanti compariranno nei titoli di coda del film e i suddetti saranno invitati alla festa di fine produzione con spettacolo di cabaret, tenuto da alcuni degli attori del film, provenienti da Colorado Café, Zelig, Scorie ed altre trasmissioni televisive.

Il social network ha rivoluzionato internet, al punto che questo nuovo modo di concepire la grande rete viene simbolicamente indicato come “Web 2.0“. Non più consultazione passiva di fonti, non più un succedaneo gratuito della carta stampata e degli altri media convenzionali, ma un vero villaggio globale, dove tutti possono esprimere la propria opinione (senza censure, in linea puramente teorica), rafforzare le proprie amicizie, conoscere altre “persone vere” e magari sentirsi anche un po’ più importanti, finalmente davvero protagonisti del proprio universo personale. Mi piace considerare anche BE! Magazine, nel suo piccolo, come un sito 2.0, che dà a chiunque la possibilità di commentare e persino di contribuire fattivamente con la propria creatività, senza sentirsi in alcun modo “in obbligo” verso i responsabili del sito…

E il portabandiera dei social network è senza ombra di dubbio Facebook, la community fondata dal giovanissimo Mark Zuckenberg, che in Italia ha vissuto un boom incredibile: continuamente citata anche in televisione, è passata in poco più di un anno dall’avere qualche decina di migliaia di utenti italiani a quasi otto milioni.
Su Facebook è possibile ritrovare i vecchi compagni delle scuole medie (che magari hanno postato proprio quella foto dove sei orribile, che tanto avevi faticato a toglierti dalla mente…), parlare a sconosciuti omonimi in giro per il mondo, fondare gruppi o fan club dedicati alle proprie più bizzarre passioni, ma anche approfondire seri argomenti di discussione che una tv sempre più autoreferenziale (e snobbata dai giovani) trascura. Facebook si può persino travestire da Cupido, non tanto per conoscere gente nuova (per questo le vecchie chat erano sufficienti), quanto per approfondire la conoscenza di quella persona che magari hai incontrato una volta, avvertendo delle “good vibrations”, ma senza avere il coraggio di chiedere spudoratamente il numero di telefono… E allora cosa c’è di meglio che “ribeccarsi su Facebook” e continuare a parlarsi tramite chat, messaggi privati e post in bacheca? Ah, mi sa che questa “ipotetica situazione” è stata descritta troppo dettagliamente, c’è una coppia che non potrà non riconoscersi…

Adesso anche il cinema italiano si è accorto del grande impatto sulla società avuto da questo nuovo fenomeno ed a tempo di record, approda nelle sale “Feisbum – il film”, in uscita proprio oggi, 8 Maggio.

Si tratta dunque di un vero e proprio instant movie, girato in appena otto giorni, un film a episodi (otto anch’essi) prodotto dalla Just Us Film Production, che proverà a raccontare le varie sfaccettature del fenomeno-Facebook, analizzato attraverso l’occhio di sette registi, esordienti e non: Mauro Mancini, Giancarlo Rolandi, Dino Giarrusso, Emanuele Sana, Laura Luchetti, Alessandro Capone e Serafino Murri.
Si può definire anche un film corale, vista la lunghissima lista di attori… ne cito solo alcuni, sperando che gli altri non si offendano: Mita Medici, Cecilia Dazzi, Monica Scattini, Roberto Brunetti, Massimiliano Bruno, Caterina Guzzanti, Corrado Fortuna, Francesca Chillemi, Pietro Taricone, Rosaria De Cicco, Alessia Barela e Giulia Bevilacqua.
Ma vediamo qualche dettaglio in più sugli episodi…

Il primo episodio, “Siempre!”, si rifa a temi cari al cinema adoloscenziale, affrontando però soprattutto la questione della finzione e del mascheramento sul web, col protagonista in bilico tra vendetta e voglia di riconquistare la persona amata…

Protagonista del secondo episodio, “Manuel è a Mogadiscio”, è un povero disgraziato che su internet cerca nuove e più appaganti esperienze: quanto c’è di vero nelle persone che si mettono in vetrina nei social network?

Il terzo episodio, “Maledetto Tag”, è stato lo spunto per una pubblicità virale costituita da moltissimi manifesti che hanno tappezzato le strade di Roma, come se fossero la vendetta di una certa Valeria su Antonio, reo di aver partecipato ad una festa di addio al celibato troppo “hard” alla vigilia del proprio matrimonio. Questo è ciò che accade nell’episodio, “la notte brava” viene scoperta grazie ad un tag inopportuno sul network e la famiglia della promessa sposa s’infuria… ma chi ha taggato quella foto?
Molto interessanti le parole del regista Dino Giarrusso, che dice: «Ho cercato di far ridere, ma anche di far pensare un po’, accendere la luce su quanto siamo ancora bigotti in pubblico e pornofili in privato, e su quanto la realtà “virtuale” incida tantissimo nella nostra vita. C’è un po’ di “mostro” in ciascuno di noi, e credo che il computer, questa solitudine in mezzo a tanti, lo faccia venir fuori». E ancora: «Il mio motto, con gli attori e la troupe è: “li lascio liberi di fare quello che voglio io”. Pietro Taricone è stato sorprendente. Ha sfruttato la fama che gli ha dato un programma dove non si deve saper fare niente, per imparare a far bene una cosa: recitare. Io non ho studiato cinema, ma ho avuto due grandi scuole formative: l’Università e il set. In facoltà si impara dai libri, sul set si impara dalle persone».

Nel quarto episodio, “Jessica e Nicola”, si assiste alla bizzarra chat notturna tra due persone sole: la casalinga disperata e la bomba del sesso virtuale. L’episodio cerca di trasmettere l’amarezza che fa da sfondo alla comicità del loro incontro, con un continuo rimbalzo visivo tra i due protagonisti, puntando molto sulla loro fisicità.

Il quinto episodio, “Indian Dream” vive sulle fantasie erotiche di un meccanico in cerca di avventure sessuali in rete, che sognerà le bellezze dell’India al punto tale da perdere la testa, nel vero senso della parola. Attenzione, però: su internet c’è anche chi si diverte a creare falsi profili…

Il sesto episodio, “Default”, affronta la dipendenza che i social network possono dare e la competizione a chi ha la più lunga lista di amici, che a volte può diventare quasi un’ossessione, quella che potremmo definire una nuova malattia: la bulimia da Facebook.
Sulla sua storia, il regista Alessandro Capone dichiara: «Devo dire che ero partito da qualcosa di più comico, di sapore “Black Comedy”, ma quando Luca e Lucilla mi hanno parlato dell’aspetto bulimico, mi sono detto che era assolutamente perfetto, magari non comico, ma certamente potevamo tirare fuori qualcosa di molto originale. Primo Reggiani si è rivelato altrettanto perfetto e credo che siamo riusciti a trovare la sintonia giusta sul personaggio del bulimico da Social Network. C’è stata poi la scelta finale di non usare musica: ci ho provato… ma in qualche modo l’elemento musica “addolciva” le immagini e l’aspetto ansiogeno del film. La scelta quindi è stata quella di usare un linguaggio assolutamente scarno, una fotografia cruda, con la macchina da presa che “circonda” letteralmente il protagonista, linguaggio assolutamente rispettato ed esaltato dal montaggio di Cosimo Andronico. Un piccolo grande risultato all’insegna dell’entusiasmo, ma soprattutto all’insegna di un cinema “libero” che ormai sembra far parte purtroppo del nostro passato».

I protagonisti del settimo episodio, “Gaymers”, sono Alex, stilista gay di Milano, e Matteo, istruttore di pilates di Roma; la loro comune amica è Vera, carina e sfortunata con gli uomini. Questi personaggi mai sopra le righe ci faranno capire che su Feisbum, come nella vita, molte cose possono cambiare quando c’è o non c’è una “conferma d’amicizia”.

Internet come mezzo per incontrare persone a cui, nella vita quotidiana, non rivolgeremmo probabilmente nemmeno la parola. Questo l’argomento dell’ottavo e ultimo episodio, “Angelo Azzurro Reloaded”, in cui un professore, l’esperto di cinema ed ex-sessantottino Ettore, incontra una giovane “Suicide Girl”, Molly. Il professore cercherà, con scarsi risultati, di mettersi in mostra come “eterno ragazzo”… ma a riaccendere la luce arriverà inaspettatamente Doriana, sua ex compagna di liceo e latrice di sogni…

Fin qui la storia, ma BE! Magazine non poteva limitarsi a questo ed ecco dunque una nostra intervista esclusiva a Valeria di “Maledetto tag”, ovvero Giulia Bevilacqua…

Ciao Giulia e benvenuta su BE! Magazine. Per cominciare, raccontaci un po’ la tua esperienza su questo set, magari era il tuo primo cortometraggio…
No, non era assolutamente il primo corto: ho fatto il Centro Sperimentale di Cinematografia e l’esame finale prevedeva proprio un cortometraggio… e poi ne ho fatti anche altri in seguito. Ma è stata ad ogni modo un’esperienza diversa, perché è chiaro che questo film per il cinema avrebbe avuto una visibilità ed una promozione molto maggiore di quei vecchi corti.
È stato divertente, il film tratta un tema d’attualità ed è nato quasi come un gioco, una scommessa del produttore Marco Scaffardi, che ha coinvolto sette registi, quasi tutti giovanissimi. Ho girato il mio episodio in soli due giorni, grazie a Dino Giarrusso, regista bravissimo e con le idee molto chiare, e ad una troupe di professionisti che non hanno lasciato nulla al caso.

Il tuo personaggio, Valeria Gemma, si trova a dover difendere il suo promesso sposo dalle critiche di una famiglia un po’ bigotta…
È un tipo di donna probabilmente poco comune, che pur vedendo delle foto scabrose del fidanzato, ci passa sopra in nome del suo amore… La famiglia non accetta la cosa, ma in fondo lui non ha fatto niente, lei è molto innamorata e vuole perdonarlo.

E tu nella situazione di Valeria ti saresti comportata alla stessa maniera?
Credo che il matrimonio sia una scelta che si fa dopo averla ponderata a lungo, per cui credo che anch’io l’avrei perdonato. Valeria non pensa di essere stata tradita: lei crede che in una serata goliardica, come l’addio al celibato, lui si sia un po’ lasciato andare con delle spogliarelliste, ma senza fare nulla di “imperdonabile”.

Tu sei partita dal teatro, sei passata alla fiction, hai avuto un grande successo interpretando Anna Gori in “Distretto di Polizia” e da un paio di anni fai anche cinema. Consideri questi passaggi come “un’evoluzione”?
Ho sempre creduto nell’importanza del contenuto: se il regista è bravo, se la storia è bella e se il personaggio è interessante, non faccio distinzione tra cinema e televisione. Certo, il grande schermo ha un fascino particolare, io sono cresciuta con le grandi commedie americane degli anni ’40 e lavorare nel cinema per me è la realizzazione di un sogno… ma credo sia giusto fare tutte le esperienze.
Distretto di Polizia mi ha dato tantissimo in questi anni, ho imparato, sono cresciuta e ho lavorato con gente preparatissima, la differenza con il cinema non è poi così tanta… ce ne sono di film per il cinema più brutti di “Distretto“! (ride)
Più che di evoluzione, parlerei di “completamento”… e non c’è bisogno di ribadire quanto ami anche il teatro, forse l’esperienza più entusiasmante per un attore.

L’ultima domanda è scontata, visto l’argomento del film: tu che rapporto hai con internet e con i social network?
Nessun rapporto, non ho Facebook e non sono interessata a farlo. Non amo molto la tecnologia (questa è una mia pecca), ma sono comunque una persona molto concreta: ho bisogno di vedere i miei amici, mangiare con loro, toccarli… ho bisogno di un contatto fisico, per cui per ora non sono interessata a fare amicizie sul web.

Ringrazio la Biancamano Comunicazioni (ed in particolare Gaia Beretta) per aver reso possibile quest’intervista; le foto provengono dal sito ufficiale del film, www.feisbum.com. Vi ricordo inoltre che è da poco nata la fanpage di BE! Magazine su Facebook, potete vederla e diventare nostri fan cliccando qui. E lo spazio dei commenti qui sotto è aperto alle vostre considerazioni sul film…

Ciao Daniele e grazie per la disponibilità. Per cominciare, vuoi dire ai nostri amici chi sei e di cosa ti occupi?
Innanzitutto ti fornisco un po’ di informazioni su di me. Mi chiamo Daniele Panizza e sono nato il 21 agosto 1971 da una famiglia tradizionale, mia madre sarta e casalinga e mio padre artigiano edile, ho un fratello maggiore e sono cresciuto in una famiglia direi gerontofila. Sono stato sposato 13 anni e il mio matrimonio è terminato tre anni fa circa. Nella mia vita ho fatto ogni tipo di lavoro, dal “camallo”, al dirigente di azienda, impiegato, operaio, parrucchiere da donna, barista, cameriere, contadino e stalliere… di tutto un po’, insomma. Ora, dopo la separazione che ha segnato davvero uno spartiacque nella mia vita vita professionale e umana, da due anni e mezzo ho aperto una piccola società di trasporti nazionali e internazionali che dirigo con alterne fortune, soprattutto in questo momento così “drammatico”.

Dopo tutti i mestieri che hai fatto, come mai hai deciso di metterti in proprio e di fare l’imprenditore?
Ho deciso tre anni e mezzo fa. Io ho lavorato per circa dieci anni in grandi aziende di trasporti, in Liguria e Veneto; alla fine avrei dovuto trasferirmi a Milano, a dirigere una filiale, ma non c’è stato l’accordo economico con l’azienda per la quale collaboravo. Da lì la decisione di mettere sul campo la mia esperienza decennale e il buon “nome“, che in molti anni di servizio mi sono costruito in Italia e all’estero. Inoltre considera che sono sempre stato ambizioso e l’idea di costruire qualcosa di mio mi ha sempre accompagnato negli anni.

Da quello che capisco, le sfide ti piacciono e possiamo dire che hai un hobby molto particolare: il produttore cinematografico. Come hai fatto ad entrare in questo mondo?
Casualmente mi sono trovato a Roma nel Novembre del 2007 ad assistere ad uno spettacolo teatrale in cui il regista Domiziano Cristopharo era in veste di attore (“Dignità Autonome” di L. Melchionna). Da lì è incominciata una frequentazione che è sfociata in amicizia. Una sera mi parlò di un progetto che aveva da due anni in un cassetto: era un film, era diverso e stava provando a sottoporlo all’attenzione di qualcuno che lo leggesse e ne condividesse lo spirito, convinto della bontà del progetto e dell’innovazione in esso contenuta. Domiziano Arcangeli, oggi mio amico e collega (attore e produttore americano) a cui lo ha sottoposto, finalmente aveva apprezzato ed era disposto a interpretarlo e produrlo almeno in parte. Ma non bastava e stavano cercando ancora qualcuno che portasse un altro contributo, anche una piccola parte, e che prestasse poi anche un aiuto nell’organizzazione del film. Mi sono offerto subito, lasciandomi prendere dall’entusiasmo della cosa!
Era il Dicembre del 2007 e a Marzo 2008, il primo esattamente, sono iniziate le riprese, terminate a Luglio a Los Angeles.

Come riesci a coniugare le tue due attività?
Non è facile, né coniugarle, né trovare sempre il tempo per tutto, ma c’è entusiasmo e voglia di fare. Considera poi che io ho un cervello da contabile, non “artistico”, dunque sono sincero, non sempre per me è semplice adattarmi a un certo modo di ragionare; nel cinema molte scelte non sono dettate dalla razionalità, mentre il mio mondo è fatto di numeri con i quali mi trovo maggiormente a mio agio. Ma sono felice di aver trovato un giusto equilibrio, o per lo meno ci sto provando. Devo ringraziare Domiziano Cristopharo, mi ha aiutato parecchio e lo fa tutt’ora a capire molto di questo mondo per me sconosciuto fino a un anno fa.

Noi ci siamo occupati molto del film. Ma recentemente ha vinto un premio, giusto?
Sì, “House Of Flesh Mannequins” ha vinto recentemente tre premi, nel corso del premio nazionale “È tempo di cultura”, presso il teatro San Pietro in Roma, patrocinato dalle regioni Lazio e Calabria, dal Ministero dei Beni Culturali, il Comune di Roma e “La Sapienza”. I premi sono stati: miglior alla carriera horror (Giovanni Lombardo Radice), miglior progetto (Domiziano Cristopharo), miglior fotografia (Mirco Sgarzi). Inutile dire che è stata una grandissima soddisfazione per noi e per tutto il cast tecnico e artistico che vi ha partecipato.

Malgrado tutti questi riconoscimenti, il film fatica ancora a trovare una degna distribuzione. Come mai?
Perché siamo in Italia! Può bastare? La meritocrazia in Italia è ancora una parola strana, che va talvolta poco d’accordo con talento, onestà, capacità, idee, coraggio, voglia di fare. Io sono sincero, il mio film probabilmente verrà distribuito da un’etichetta (almeno in Italia) di cui, per ovvi motivi, per ora non posso fare il nome, ma davvero nessuno ci ha ascoltato… nessuno, seppur portando un prodotto nuovo e innovativo. Ma non perché lo dico io, che davvero non ho nessun titolo per farlo, ma tutte le testimonianze e i premi ricevuti (Roberta Gemma, award a Berlino, per esempio, come “Best crossover artist”, proprio grazie a “Flesh Mannequins”!!!). Due i festival dell’horror in cui abbiamo avuto grandissimi riconoscimenti: l’“Indiana film festival” in Ohio e il “Pesarhorrorfest” di Pesaro a settembre, di cui la nostra amica Roberta Gemma ha fatto la madrina! Comunque il film grazie a Domiziano Arcangeli sicuramente uscirà in USA e altri Paesi, come si era pensato già all’inizio del progetto e proprio per questo si era pensato a un doppio ”passaporto” (una produzione italo-americana) per il film, sapendo bene che da noi avremmo avuto problemi. In Italia se fai “cinepanettoni”, fai i soldi, se hai coraggio, gli altri hanno paura e non solo…

“House Of Flesh Mannequins” è stata la tua prima esperienza come produttore. Cosa hai pensato il primo giorno sul set? Ci puoi raccontare qualche aneddoto?
Ti dò una risposta brevissima. Il primo giorno ho pensato che che ero impazzito. L’aneddoto? Sempre primo giorno. Io sono stato il primo ad essere torturato e a morire… sul set si intende!

In Italia si avverte la crisi economica come in tutto il mondo. Tu che puoi vedere la cosa da due punti di vista cosa ne pensi?
Non voglio fare l’uccello del malaugurio, ma non ci sono più punti di vista oramai. Da tutte le parti la si guarda, questa situazione è semplicemente drammatica. Non basterà il 2010 per uscire da questo tunnel buio. Ciò che ci dicono in televisione è tristemente vacuo e falso, purtroppo le cose stanno peggio di come ci viene prospettato. E, ripeto, non è la gravità solo della crisi, l’aspetto peggiore, credimi, è la durata.

Perché secondo te nel nostro Paese si fanno solo cinepanettoni oppure drammi e non si fa più cinema d’azione, horror o di fantascienza, come negli anni ’70? Soprattutto tenendo conto che in Francia e Spagna l’horror sta andando molto forte e ci sono ottimi giovani registi che sono già stati chiamati quasi tutti da Hollywood.
Che dire, io ho 37 anni e magari sono un po’ più grande di te, ma la generazione di chi ha dai 25 ai 30 anni ha genitori che hanno creato il mito (qui non giudico e sono fenomeni di costume innegabili) del “sesso, droga and rock & roll”. Andavano a vedere i film di genere, leggevano “Diabolik”, guardavano i film con Pierino e la Edwige Fenech e noi saremmo quelli che vanno a vedere, e ai quali dovrebbero piacere, le favolette melense? Mah, davvero mi sembra che ci sia qualcosa che non va. Piace ai giovani Twilight o la commediola melensa all’italiana? (e non faccio nomi…)
In Spagna e Francia un poco le cose si stanno muovendo. Ho visto recentemente il film “The Orphanage” di Juan Antonio Bayona, un film dai mezzi sicuramente non hollywoodiani, ma con attori bravi e soprattutto una buona idea alla base. Bello e intelligente, un horror fatto bene e che là, qualcuno più coraggioso in Italia, ha fatto uscire. Ci tengo a ricordare che Bayona non è Almodovar! Ma esattamente un giovane, come noi, al suo primo vero film!. Dunque l’italietta della raccomandazione, del poco talento e di tanta Maria de Filippi (“Uomini e donne” insegna! …vai lì che senza dubbio un posto in tv lo hai assicurato) o di Amici, dove si confezionano davvero personaggi e personaggetti senza ne arte né parte. Davvero un insulto alle persone che da anni lavorano, studiano, facendo sacrifici di ogni tipo, per poi vedere gente che va alla ribalta per essere stato chiuso a divertirsi per qualche settimana in una casa di cartapesta!

Quando ultimamente vedo un film di un nuovo regista, andando a vedere il cast tecnico mi accorgo che i nomi (anzi i cognomi) sono sempre gli stessi. Secondo te un regista esordiente vero, che non ha agganci con nessuno e che non conosce nessuno, come può fare il suo film?
È dura, soprattutto se il giovane regista è Italiano. Mi spiace dover rimarcare questo aspetto, ma qui non c’è nulla a che vedere con il cinema, siamo un popolo che va avanti sulla raccomandazione, sulle amicizie e sulle amicizie delle amicizie. I finanziamenti pubblici? Appunto pubblici e appannaggio di una cerchia elitaria di persone che hanno gli agganci con le persone che contano. Credi, tutto questo, con il cinema, come lo stesso potrei dire per gli appalti pubblici di qualsiasi tipo, ha poco a che vedere con il talento, ma mi sento di dire che pure nel mio lavoro è così. Noi siamo un Paese dove ci sono gli “albi”, organi di controllo per impedire l’accesso alla professione (avvocato, notaio, geometra e quanti altri… pure l’albo dei trasportatori esiste!!!). Tutto questo lo chiamano aiutare i giovani? Io lo vedo come un modo per tutelare i privilegi di una o l’altra categoria, scoraggiando chi vuole accedere a una professione. Senza guardare se il candidato possieda delle qualità o meno, ma solo se “appartenga alla casta”.

Per fare cinema servono molti soldi. Ma dove finiscono questi soldi? A parte i salari degli attori, che sono spesso soggettivi, il resto di questa montagna di soldi a cosa serve?
Fare cinema, quello vero intendo, costa parecchio! Una voce sicuramente importante va per le infrastrutture, le location, i trasporti, gli alberghi e la qualità di ripresa pure conta molto. Oramai noi tutti siamo abituati a girare in digitale HD, ma il cinema, quello vero, si fa ancora in pellicola e lì davvero i costi per girare si decuplicano! Non bisogna poi trascurare la post-produzione, il montaggio, video e audio, i diritti per le musiche. Le spese davvero sono innumerevoli. D’altronde è un’industria che fattura, contrariamente a quanto si può immaginare (io stesso sono sorpreso, ma mi sono documentato); i dati presentati dal CNA di Roma segnano un’inversione netta di tendenza. Ma la sorpresa è che lo fanno in positivo e, considerati gli allarmi di recessione economica internazionale, sorprendono un settore che a Roma si sta attrezzando per diventare una vera industria.
Con audiovisivo e spettacoli, la capitale mantiene infatti una leadership saldissima a livello nazionale (trentamila gli addetti, tre volte quelli di Milano). Il volume d’affari sfiora quota 550 milioni di euro e – Rai a parte – a farla da padrone sono proprio le imprese che hanno a che fare con le pellicole del grande schermo, con un reddito complessivo di 314 milioni di euro. Io posso solo dire che per ora “volo basso” e come la maggior parte dei produttori indipendenti le cifre a disposizione sono tutt’altro che hollywoodiane, e si deve fare i conti con tutto e davvero lavorare in modo “artigianale”… anche una piccola spesa imprevista ti può mettere in crisi. Si lavora davvero per passione, non per lucrare. È un vero investimento su sé stessi e sulle idee, se funziona dopo si vedono i frutti.

Quando si mette in piedi un progetto, su cosa ci si basa per stabilire il budget? Ci sono dei parametri fissi oppure si va un po’ “ad occhio”?
Come ogni progetto imprenditoriale, e un film non esula da ciò, occorre fare un business plan con costi dettagliati, tempi di realizzazione precisi. Ad occhio non si fa nulla, si centellina tutto al centesimo. Ogni euro va speso per un motivo e se una voce va fuori budget ce ne deve essere un’altra che va rivista. Alla fine i conti devono quadrare, per forza. Tutto va fatto con largo anticipo, poi io sono pignolo e improvvisare nel mio lavoro non mi piace.

Il produttore di solito è quello che, detto in poche parole, mette i soldi. Ma, senza farti i conti in tasca, il suo guadagno qual è?
Produrre è un investimento ad alto rischio, indipendentemente dal budget e dagli attori che hai a disposizione. I “flop” sono sempre dietro l’angolo e davanti anche a tutti noi (ma fare nomi non mi pare carino); anzi ci sono film che hanno incassato moltissimo rispetto al budget, altri che purtroppo sono dei fiaschi e lì c’è da farsi male per chi ha tirato fuori i soldi. Alla fine a decretare il successo di un film sai cos’è? Il passaparola, se chi esce da una sala è rimasto colpito, puoi scommettere che lo dirà agli amici e cosi via, se è un brutto film, anche se costoso, e ben pubblicizzato, alla fine la gente se ne accorge e dopo il primo fuoco di paglia, l’incendio si spegne. È il pubblico il vero giudice, nessun altro.

Io ho sempre pensato che la cosa più difficile per fare un film fosse trovare i soldi per farlo, ma parlando con te ho capito che i soldi si trovano anche, il difficile è trovare qualcuno che lo distribuisca…
Trovare i soldi non è semplice comunque e soprattutto ora. Però sì, la distribuzione, per i motivi che ti ho esposto prima, soprattutto per progetti nuovi e innovativi è difficile. Il coraggio di fare cose nuove viene scambiato per temerarietà. Meglio distribuire prodotti collaudati e formule già viste, più facile e più comodo. I rischi non piacciono a nessuno.

Se ti va, adesso ti faccio qualche domanda a raffica.
Vai, spara pure…

Attore preferito.
Richard Gere… beccato, sono un sentimentale! “Autumn in New York” è una commedia, sì, ma c’è Winona Ryder, stupenda e strepitosa, e diretta benissimo da Joan Chen. Poi c’è la splendida fotografia di Changwei Gu, che ritrae a mio personale e modestissimo avviso, una delle più belle New York mai viste al cinema.

Attrice preferita.
Susan Sarandon. Perché… non posso parlare, non sono degno…
Di italiana a me piace molto, anche come persona, Elena Sofia Ricci.

L’attore con il quale vorresti lavorare e quello con il quale non lavoreresti mai.
Siamo solo sul personale, professionalmente non è il mio mestiere giudicare gli attori. Non ne sono in grado. Ma Mickey Rourke, se devo dire, non mi è mai piaciuto.

Il film che avresti voluto produrre.
“Otto e mezzo” di Fellini! …chiedo troppo, vero?

L’ultimo film che hai visto in sala.
“Lo strano caso di Benjamin Button”. Molto bello. Bravi sia Pitt che la Blanchett.

L’ultimo film italiano che hai visto.
Ovvio, il mio!

Attrice hard preferita (anche se penso di conoscere la risposta).
Sì, non posso che dire Roberta Gemma. Che approfitto per ringraziare, per tutto come sempre; anche oggi eravamo sul set assieme, per il nostro nuovo film.

Ti è mai capitato che un’attrice, o aspirante tale, ti abbia offerto favori sessuali in cambio di un ruolo?
No, non mi è mai capitato, ma, se ti posso dire, credo che paradossalmente, se avviene, questo tipo di raccomandazioni nell’hard accada in misura minore.

A te non è mai capitato. Ma hai sentito in giro voci di questo tipo, senza fare nomi ovvio, oppure è solo una leggenda metropolitana?
Il fatto è che la gente va a letto non solo per fare film, il sesso c’è nella moda, negli uffici, per fare carriera ovunque. Sai quante ragazze e ragazzi vengono “usati” per ottenere prestazioni sessuali in cambio di promesse più o meno improbabili di carriera nel mondo della moda, della tv, nel business. Il problema è che spesso chi propone (e chi accetta a sua volta) da una parte sono cialtroni e dall’altra senza speranza di poter arrivare, perché privi di talento. Se sei davvero bravo, bello, talentuoso, arrivi da solo, senza bisogno di andare a letto con nessuno. È la mediocrità che necessita di promiscuità! Chi sa vedere il vero talento non cerca un letto, ma il modo per trarne un profitto. Se hai un cavallo da corsa, non lo usi per la monta… lo fai correre!

Venendo ai progetti futuri, so che ci sono delle belle novità in arrivo, anche in un genere un po’ particolare…
Sì, abbiamo un paio di progetti in cantiere. Con Domiziano Cristopharo abbiamo in progetto “Erotika ’70” (sul quale è già uscito un articolo su “Notturno cinema” e manco abbiamo iniziato!), un film sui fumetti anni ’70 (Diabolik, Satanik, Vampirella), molto molto bello. Abbiamo poi richieste di ogni tipo, di persone che vogliono partecipare… una sorpresa pure per noi! Addirittura la copertina e il fumetto del film escono dalla matita di uno dei fumettisti originali di quei fumetti di allora!!! Ma ci sono attori, speaker radiofonici, un artista straordinario che lavora e magistralmente realizza vetrate artistiche e molti altri ancora. C’è un secondo progetto al quale io mi avvicino, ma non partecipo attivamente (almeno per ora). Ed è “House of horrors”, un film ad episodi, diretto da 6 registi con un cast d’eccezione… ma non posso parlare e dire di più per il momento.

Tu hai partecipato a due film in due ruoli diversi, produttore e produttore esecutivo. Ci puoi spiegare che differenze ci sono?

C’è una differenza sostanziale! Chi produce mette a disposizione del denaro che gli deve dare un prodotto indietro che sia appunto remunerativo, in quanto investimento, prodotto da vendere. Il produttore esecutivo è colui che deve concretizzare al massimo le risorse economiche messe a disposizione della produzione; ti confesso che fare il produttore esecutivo mi è pesato di più, perché comunque ho sentito una maggiore e giusta responsabilità, nei confronti di chi mi ha dato fiducia. Devo dire sono state entrambe belle come esperienze.

In questa tua ultima avventura sei stato il produttore esecutivo di un film hard. Che differenze ci sono, se ce ne sono, tra un film “normale” e uno hard?
Ce ne sono senza dubbio, anche perché il budget è sicuramente diverso, e davvero lo scopo del film è diverso. Certamente si può fare un buon o cattivo film qualunque genere ci si appresti a realizzare, noi con il nostro gruppo di lavoro, in ogni frangente nel quale ci siamo cimentati, abbiamo cercato di dare un prodotto diverso e con una nota di novità e originalità, anche nell’hard. E una cosa certamente differenzia sostanzialmente i generi: il tempo. Un film tradizionale ha dei tempi appunto cinematografici di realizzazione più lunghi, settimane, mesi, a volte anni. Un film hard si realizza in pochi giorni. Questa è la differenza più sostanziale, aldilà dei contenuti.

Prima di salutarci hai qualche ultima news da lasciarci?
Sì, come abbiamo accennato durante l’intervista, in questi giorni siamo sul set di un film prodotto e distribuito dalla FM Corporation, di cui io sono il line producer (produttore esecutivo), in cui ci stiamo divertendo tra l’altro molto. È un film “hard” che vede il ritorno alle scene dopo un anno di Roberta Gemma e noi abbiamo il piacere di preparare questo prodotto. So che tutti ora (come ti ho detto siamo in Italia) faranno i moralisti, ma sai, ho prodotto un film che ha preso un premio culturale e qualcuno mi ha tacciato di pornografia (il sig. Dammicco, che posso dire, ho ufficialmente querelato). Sono certo che questo film non vincerà un premio culturale, ma qualcuno dirà che è un’opera d’arte! …Anzi, sono certo che un po’ lo sia pure! (Di questa vicenda potete leggere tutto qui, ndr)

Grazie per la disponibilità e mi raccomando, quando ci sono news, noi siamo a disposizione.
Un saluto a tutti voi e ai lettori. Appena ci sarà il titolo del nuovo film e la locandina li avrete voi in esclusiva, promesso…

Le foto ci sono state fornite da Daniele Panizza e ritraggono nell’ordine: Daniele Panizza, la consegna del premio “È tempo di cultura”, la locandina di “House of Flesh Mannequins”, Daniele Panizza, Roberta Gemma e Daniele Panizza sul set del nuovo film, un articolo apparso su “Notturno Cinema”, Daniele Panizza e Roberta Gemma al “PesarHorrorFest”, Roberta Gemma al trucco sul set del nuovo film, la maglietta di “House Of Flesh Mannequins” che mi ha inviato Daniele Panizza.
Queste le pagine di Daniele su myspace e su facebook

Ho avuto occasione di vedere questa pellicola venerdì scorso a Londra, all’Odeon Marble Arch (per chi è pratico di Londra, vicino a Hyde Park).

Da tempo Clint Eastwood occupa un ruolo di primissimo piano nella cinematografia contemporanea e sono sicuro che molti dei suoi lavori resteranno nella storia del cinema mondiale. Stupisce, prima di tutto, la capacità di questo quasi ottuagenario di essere sempre attento alla complessità delle vicende umane e alle implicazioni sociali e morali di esse, che egli, beninteso, non si limita semplicemente a registrare, ma rielabora e filtra attraverso la sua particolare sensibilità e la ormai più che perfetta conoscenza del mezzo cinematografico.

Gran Torino è il nome di un modello della Ford, auto che, nel film, appartiene al protagonista, Walt Kowalski, pensionato della Ford dopo cinquant’anni di duro lavoro (interpretato da Eastwood con una convincente rudezza, che ci riporta a certi memorabili characters da lui interpretati negli anni Settanta). Kowalski è un reduce della guerra di Corea che si è auto-isolato nella sua casa, il suo “territorio”, di cui è gelosissimo. A lui, che è razzista fino al midollo, tocca vivere in un quartiere popolato da hmong, immigrati vietnamiti approdati negli States durante la guerra in Vietnam. Tuttavia Kowalski possiede valori, sinceramente radicati nel suo animo, che lo condurranno, attraverso alcune vicende, ad aprirsi ai suoi vicini e a portare finalmente allo scoperto la sua umanità. Non voglio dire altro della trama, per evitare di guastare a qualcuno la visione del film.

Voglio dire subito che il trailer del film è abbastanza fuorviante. Kowalski è un duro, dotato, però, di un forte senso dell’umorismo e, durante lo spettacolo, vi scapperà più di qualche risata. Il bello è che certe sue battute sono, allo stesso tempo, da prendere in seria considerazione come minacce che possono realizzarsi in qualsiasi momento; il quartiere è infestato da “gangsta” hmong che Kowalski, ovviamente, detesta. Ad uno di essi dice: “I’ll blow a hole in your face and then sleep like a baby” (ti faccio un buco in faccia e poi dormirò come un bebé).

La performance di Eastwood è strepitosa e convincente in ogni momento del film; non si può dire lo stesso di alcuni attori asiatici, ma non importa più di tanto, dato che nel film è Kowalski a fare la parte del leone. Più che “Dirty Harry”, Eastwood rievoca il Paul Newman di “Nobody’s Perfect”, dato che riesce a sfuggire alla caratterizzazione facile e ormai obsoleta del macho spietato, per far posto ad un carattere molto più complesso e problematico. Clint torna davanti alla macchina da presa e mi sono chiesto perché abbia preferito stare dietro alla cinepresa così a lungo (“Million Dollar Baby” a parte). Come già sono rimasto esterrefatto di fronte alla scarsissima eco del suo bellissimo “Changeling” agli Oscar, mi stupirei parecchio se, nella prossima edizione, questo vecchio, straordinario cineasta non ricevesse un premio per una prova d’attore assolutamente superlativa, se non leggendaria, come questa. Non so quanto della sua bravura si perderà a causa del doppiaggio italiano, tornerò a vederlo nella versione nostrana (quando la si smetterà di doppiare???).

La regia è molto solida e attenta, i movimenti di macchina sono giusti senza mai divenire calligrafici… ma queste sono caratteristiche cui Eastwood ci ha abituato da tempo. La sceneggiatura è senza sbavature e i dialoghi punteggiano la trama con grande efficacia, assecondandone gli sviluppi, siano essi umoristici o drammatici.
In Italia esce domani, 13 marzo, non perdetelo!

braxio

Ciao, grazie di aver accettato questa mia intervista. Presentati ai nostri lettori!
Ciao a tutti, sono Sarah Maestri, attrice, ed è un piacere essere sul vostro magazine

Sei ormai un’attrice affermata nel cinema italiano. A che età hai iniziato a pensare che fare l’attrice poteva essere la tua strada?
Io non ho mai creduto che fosse la mia strada, anche se l’ho sempre sperato, ma ho sempre saputo che era il mio sogno nel cassetto da realizzare e sono molto contenta oggi di averlo realizzato e spero che la strada si faccia più piana… ma la vedo ancora in salita

Dopo gli studi di recitazione (che, mi confermi, non finiscono mai), il tuo esordio avviene in teatro in Puck, tratto da “Un sogno di una notte di mezza estate” di William Shakespeare. Sei anche tu dell’opinione che il teatro sia la base necessaria per un attore?
No, ci sono tantissimi attori nella storia del cinema italiano che credo non l’abbiano fatto e non abbiano studiato recitazione. Per me il teatro è una forma molto importante di espressione e lo faccio sempre perché lo trovo un ottimo modo per scaricare le emozioni. Il teatro fa parte della mia vita. È iniziato così e continuerò comunque a farlo. Quest’anno ho fatto due spettacoli: “Le perversioni sessuali a Chicago” di Mamet, a Roma con una regia molto importante, quella di Massimiliano Farau e “Lettere da un campo di sterminio“, per la Shoah nella settimana della memoria per gli Ebrei. Credo che il teatro continuerà essere presente nella mia vita, ma non lo ritengo fondamentale per la formazione degli attori.

Nel 2001 esordisci al cinema ne “I cavalieri che fecero l’impresa” del maestro Pupi Avati. Immagino tanta emozione, ma raccontaci tu il primo giorno sul set….
Mi sembrava una favola, un sogno realizzato. Mi sentivo tre metri sopra il cielo. Una ragazzina di paese che arriva su un set da 20 miliardi, che viene buttata nel Medioevo… è stata un’emozione fortissima. Lavoravo con attori come Raoul Bova ed Edward Furlong (che in quel periodo era il mio mito, perché era il figlio di Sarah Connor in Terminator). Se devo essere sincera, è stata una favola, ma poi la mattina ti devi svegliare e per me non è stato positivo, perché la mia vita non cambiò, tornai a fare provini su provini e anche a lavorare in un bar per mantenermi e pagare i biglietti del treno; per anni non mi hanno più presa.

Pupi Avati poi ti rivuole nel 2003 per “Il Cuore Altrove”. Altro grande successo, presentato a Cannes e riconosciuto come film d’interesse culturale nazionale dal Ministero dei Beni Culturali. Arriva per te un altro grande successo professionale.
Il 2002 fu un grandissimo anno: girai Il Cuore Altrove, mi presero a Centovetrine e solo dopo 6 mesi vinsi la Telegrolla come migliore attrice di soap, girai Benedetti dal Signore, con Ezio Greggio ed Enzo Iacchetti, che vinse un Telegatto.

Entri nel cast di “Centovetrine” nel ruolo di Virginia Forti. Rispetto al teatro e al cinema la lavorazione di una soap ha tempi e modalità differenti. Come è stato per te adattarsi a questo metodo di lavoro?
Io mi adatto molto in fretta e con grande entusiasmo a tutte le cose che faccio. È stata un’importantissima palestra lavorare 12 ore in un personaggio. Vivevo sul set, l’albergo era di fronte. Ero molto giovane e ho imparato tantissime cose. È stata un’esperienza nuova e alla fine la più consistente.

Grazie a Centovetrine arriva subito un importante riconoscimento personale: la Telegrolla come migliore attrice di soap. Cosa hai provato nel momento in cui è stato pronunciato il tuo nome e sei dovuta salire sul palco?
Sicuramente mi sentivo Cenerentola, mi tremavano tantissimo le gambe, avevo paura di non essere all’altezza di quel riconoscimento. Nello stesso tempo, però, avevo anche tanta gioia nel cuore.

Sul set di “Benedetti dal Signore”, ti sei trovata a lavorare al fianco di Enzo Iacchetti, anche lui di Luino come te.
Sì, ma non ci conoscevamo, ci siamo conosciuti sul set.

Possiamo però dire che Luino sia una fabbrica di attori. Oltre a te e Iacchetti ha dato i natali a tanti altri…
Sì, Massimo Boldi, Dario Fo, Francesco Salvi, Eliana Miglio…

Il grande successo arriva nel 2006, con ““Notte Prima degli Esami” per la regia di Fausto Brizzi.
Si esce il 14 febbraio, giorno di San Valentino e cambia la vita un po’ a tutti i protagonisti. Cambia la vita nel senso che diventiamo attori conosciuti nel panorama del cinema italiano, con un nome e un cognome, però poi la vita va avanti sempre nella stessa maniera.

Il tuo ruolo è quello di Alice, la migliore amica del protagonista Luca (interpretato da Nicolas Vaporidis). C’è un aneddoto dietro all’assegnazione del ruolo…
Feci il provino per Claudia, il ruolo che poi andò a Cristiana Capotondi. Mi proposero poi il ruolo di Valentina, l’amica civetta e supermodaiola di Claudia. Lessi la sceneggiatura: volevo essere Alice, la migliore amica di Luca. Mi dissero che era impossibile, Alice doveva essere una macchietta, un po’ bruttina e goffa, altrimenti non si spiegherebbe perché Luca non ci si fidanza. Pensai subito che fosse sbagliato dare delle etichette: le belle fidanzate, le brutte amiche. E poi perché una macchietta? Immaginavo una ragazzina di diciotto anni, che per i cinque anni del liceo era stata innamorata del suo migliore amico, con il quale viveva in simbiosi: compagni di banco, di merende, di avventure. Non gli confessava il suo amore per non perderlo. Alice non poteva essere una semplice macchietta. Chiesi quindi un provino, andò bene e la parte fu mia. Ero al settimo cielo.

Alice è innamorata, non corrisposta di Luca. Un ruolo che è riscontrabile spessissimo nella vita di tutti i giorni.
Ah, nella mia sicuro. Come scrivo anche nel libro, spesso sono innamorata non corrisposta!

Come scrittrice invece sei in libreria con il tuo primo romanzo autobiografico “La bambina dei fiori di carta”.
È una biografia molto personale. Non si capisce il personaggio Sarah Maestri, ma si capisce che sotto i riflettori è una ragazzina come tante. Una ragazza che è quello che appare, ma nello stesso tempo ha un segreto: ha una malattia e nessuno l’avrebbe detto. A parte il successo e la malattia ha una vita come tutti. Spesso ci sono due pregiudizi: il personaggio deve stare bene per forza, il malato deve stare male per forza. In questo caso invece si vede che una ragazza che ha alti e bassi, che vive magari da personaggio nella solitudine, mentre da malata è piena d’amore. C’è questa contrapposizione, ma mi metto veramente a nudo. C’è il racconto di Sarah, una Sarah che neanche io conoscevo, perché sono le emozioni più nascoste.

Come ti è venuta l’idea di scrivere il libro?
Non è stato deciso, non era un libro, erano delle lettere che non pensavo avrei mai consegnato. Invece da quelle lettere è nato questo libro, sperando che ci si possa prendere la mano in questo mondo e non ci sia solo un’isola. Ho bisogno degli altri per stare bene, non mi piace stare da sola e spero che sempre più persone la pensino così: gridino la loro fragilità e i loro problemi.

Il libro si apre con un racconto molto privato della tua vita: la malattia. Leggendo il libro si capise che questo periodo ti ha rafforzata.
Sì, mi ha fatto amare molto di più la vita. L’ho messa sotto una teca di cristallo e ho cercato di amarla e coccolarla tutti i giorni, per paura di perderla.

Nel libro parli della tua vita, da bambina ad oggi, esperienze lavorative e non. C’è qualcosa ad oggi che ti manca di fare?
Sai, non progetto più nulla, sicuramente la realizzazione di una vita personale, una famiglia, un figlio. Vorrei ora godermi ogni secondo della vita senza pensare a che mi manca, dando valore a tutte le cose che ho.

Com’è Sarah nella vita di tutti i giorni?
È una ragazza normale, che prende l’autobus, che va al mercato, che come molte sue coetanee ha cambiato città per il suo lavoro. Una ragazza di quasi trent’anni, con le sue fragilità, i suoi pregi e difetti. Sono una persona normale e credo che nel libro si percepisca.

Quando non lavori qual è la cosa che preferisci fare?
Stare a casa mia: ho lavorato tanto affinché riuscissi ad averne una tutta mia, ma purtroppo sono ancora in affitto. Mi piace stare con i miei amici, giocare a burraco (ne andiamo matti), mangiare qualcosa insieme, guardarci un film. Cose di tutti i giorni.

Nel libro ho letto che sei iscritta all’università. Hai unito al tuo lavoro la passione per lo studio. Riesci a conciliare le due cose?
Adoro studiare, mi piace tanto, ma non riesco a conciliarle. In questo momento è difficile frequentare le lezioni, e in questo periodo non ho tempo.

Con la tua professione sei spesso a contatto con i giornali. Qual è il tuo rapporto con i giornalisti?
Ho un ottimo rapporto con la carta stampata, ma anche con il singolo fotografo. Nella vita, se si porta rispetto, si viene anche rispettati. I giornali scrivono sempre delle cose molto belle su di me ed io per questo li ringrazio.

Hai detto di avere un ottimo rapporto con i fotografi. Puoi dire lo stesso di quello con i paparazzi?
Ottimo, non ci sono gossip sulla mia vita. Faccio una vita in cui non ho nulla da nascondere e l’ho dimostrato nel mio libro, dove ho raccontato le cose più segrete di me. Non muoio dalla voglia di essere paparazzata e forse anche per questo non succede. Ho in ogni caso un ottimo rapporto di convivenza, perché è giusto che ognuno faccia il suo lavoro.

Dopo questa esperienza di scrittrice, ti vedi comunque aperta un’altra strada?
Non lo so, questo è stato un passaggio, spero mi sia utile per risolvere dei problemi. Oggi non ho niente da aggiungere, ma chissà… mai dire mai nella vita.

Fuori dal set hai quindi una vita normalissima.
Sì, però è molto complicata. Quasi tutti i giorni prendo un aereo, sto sempre da sola, sono sempre in tantissimi alberghi. Quello che quindi per gli altri è normale per me è straordinario, come stare a casa e giocare a carte con gli amici; mentre, se per loro è meraviglioso andare ad una festa, per me è noiosissimo.

Per quanto riguarda gli amici, sei riuscita a tenere gli stessi che avevi prima di iniziare questa professione?
Sì, dei miei amici nessuno fa questa professione, tranne Raffaello Balzo.

Come la maggior parte delle ragazze, segui la moda?
Sarah è una ragazza che si mette sempre ciò che le è comodo, mentre per il personaggio ama molto i lustrini e le paillettes, tutte le cose molto femminili. Anche ai tempi del liceo passavo tutto l’anno a cercare e disegnare il vestito per la festa di fine anno. Per le occasioni speciali mi è sempre piaciuto vestirmi come una principessa.

In conclusionevorrei chiederti se c’è un sogno dal punto di vista professionale ed uno dal punto di vista privato che ti piacerebbe realizzare.
Professionalmente, se devo sognare in grande, sogno sempre il Leone d’Oro alla carriera a Venezia. Come ruolo invece, me ne piacerebbe uno alla Kill Bill, molto fragile da una parte, ma determinata dall’altra.
Nel privato, sogno di costruirmi una famiglia e penso che sia un po’ il sogno di tutti. Preferisco essere felice delle cose che ho, ringraziare per tutte le belle cose che mi stanno arrivando, piuttosto che lamentarmi per le cose che non ho.

Ringraziamo Sarah per le foto da lei fornite.
Per tenervi sempre aggiornati su Sarah e contattarla, visitate il suo sito ufficiale www.sarahmaestri.com… oppure lasciate un commento a quest’articolo!
Sarah ha poi lasciato un saluto audio per tutti i lettori di BE! Magazine

Ciao e grazie di aver accettato questa intervista! Presentati ai nostri lettori!
Tiziana Buldini, 26 anni da Rieti, professione attrice

Tiziana, sei diventata famosa al pubblico televisivo con la tua partecipazione a Uomini e Donne come corteggiatrice di Fabiano Reffe (ex GF6)… cosa puoi dirci di quell’esperienza?
Mi porto dentro bellissimi ricordi. È stata un’esperienza che mi ha fatto vivere ogni emozione al 100%, ma come tutte le cose ha i suoi pro e contro.

Prima di questa partecipazione in tv, lavoravi già nel campo dello spettacolo. Hai partecipato a vari concorsi. Su internet ti troviamo tra le partecipanti a Miss Maglietta Bagnata: com’è andata?
Prima di Uomini e Donne avevo fatto ben poco. Giusto qualche pubblicità e catalogo, fatti per caso. In verità stavo per aprire un’agenzia di viaggi a Lucca (città nella quale vivevo), ma una serie di eventi improvvisi e inaspettati mi ha portata in tv. Miss Maglietta Bagnata è legata all’estate dopo Uomini e Donne. Un mio amico mi iscrisse al concorso, ecco perché il mio nome risulta tra le partecipanti, ma non mi sono presentata. Non mi sembrava il caso, bisogna saper selezionare le opportunità che capitano.

Come molte ragazze, anche tu hai partecipato a Miss Italia. Hai vinto una fascia, ma poi non sei andata a Salsomaggiore. Ci puoi raccontare questo piccolo giallo?
Miss Italia!! Vinsi parecchie fasce, tra cui Miss Wella con relativa corona. Dovevo andare a Salsomaggiore, ma tutto ad un tratto venni squalificata (l’organizzatore mi disse che la squalifica arrivò direttamente dalla Rai) per aver partecipato ad un programma televisivo ed aver avuto troppa visibilità. Ora mi chiedo: l’organizzatore non lo sapeva che non potevo partecipare? Voci mi dissero che ero scomoda a parecchie persone.

Questa tua caparbietà ti ha comunque portato a diventare attrice e proprio in questo periodo stiamo vedendo i tuoi primi lavori. È sempre stato un tuo sogno fare l’attrice?
Ho sempre scherzato su questo, perché ho sempre avuti grandi doti di improvvisazione nelle situazioni più strane… ma non avrei mai pensato di intraprendere realmente questa strada.

In questo periodo è in onda su Sky la serie Romanzo Criminale. Nel 7° episodio c’è una piccolissima scena di sesso dove ti si vede completamente nuda. Come è stato interpretare questa scena? E poi ti sei rivista quando l’hanno trasmessa?
Non è stato facile girare la scena di sesso, ma credo soprattutto perché era il primo nudo sul set. In questa serie sono la cassiera del Bar della Questura che svolge un doppio lavoro, facendo la prostituta. Tutto ciò mi porta ad appagare i sogni del commissario Scialoja (interpretato da Marco Bocci). Quando l’ho rivista… che dire!! L’impatto è senz’altro forte.

In Romanzo Criminale non hai girato solo la scena di sesso, ma la tua prima apparizione è nel 3° episodio. Puoi dirci com’è stato il primo ciak?
L’impatto è stato bellissimo! È li che ho capito che quello era il lavoro adatto a me. Adrenalina a mille, emozioni forti, totale disinvoltura davanti alle telecamere e totalmente a mio agio sul set e con tutte le persone. È una cosa che non so spiegare… ero veramente travolta da mille emozioni.

Nel film con Vincenzo Salemme e Sergio Rubini (No Problem) c’è un’altra scena di nudo (un topless in una vasca)… Ci sono state difficoltà nel girare questa scena?
Questa è una scena completamente diversa, direi comica. Nelle vesti di amante di Sergio Rubini mi sono divertita moltissimo ed ero molto più a mio agio perché si trattava di un semplice topless.

In questo film hai lavorato con due grandi attori del cinema italiano come Vincenzo Salemme e Sergio Rubini. Cosa ti ha colpito di loro?
Sono spettacolari di una gentilezza e professionalita’ fuori dal normale e simpatici da morire. Sergio Rubini mi ha fatto talmente morire dal ridere sul set che mi sono dimenticata di essere in topless.

A questo punto ai nostri lettori sarà venuta una curiosità! Non ti crei problemi a girare scene di nudo?
Decisamente no. È lavoro, poi dipende dalla parte che mi viene proposta. La mia agente Rocca Calabrese alcune non le ha prese neanche in considerazione. Nel caso specifico di No Problem, si trattava di lavorare con registi e attori come Vincenzo Salemme e Sergio Rubini… è tutta un’altra storia!

Questo è solo l’inizio della tua carriera cinematografica; hai altri progetti che bollono in pentola? Altri film in uscita? Parlacene…
Progetti tanti. Alcuni si realizzeranno a breve, ma ancora non posso parlarne. Ci sono però due film che usciranno a marzo al cinema: “La Matassa” di Ficarra e Picone e “Iago” di Volfango De Biasi.

Altri progetti lavorativi oltre a quelli cinematografici? Puoi anticiparci qualcosa?
Sì, ce ne sono. Condurrò una trasmissione sulle discoteche a Potenza, che andrà in onda su BluTv, sia sul canale 956 di SKY che sul Digitale Terrestre… e poi dal 20 Gennaio sono in giro con il tour promozionale di RTL per i concerti di Gianluca Grignani.

Il tuo curriculum è già ricco di partecipazioni a film di successo e soprattutto con attori di successo. Come tutti gli attori e le attrici avrai un sogno: quello di recitare con qualche attore o attrice in particolare. Puoi dirci quale?
Si ce n’è uno e il suo nome è Christian De Sica

C’è qualche attrice a cui ti ispiri per la tua carriera?
Anne Hathaway

E invece c’è stato qualche film che ti ha segnata e dal quale è nata la passione per il mestiere di attrice?
Film molto belli che mi hanno segnata per la grande interpretazione sono due: “La Ricerca della Felicità” e “Gia“. Proprio in questo film mi impressionò l’interpretazione di una giovanissima Angelina Jolie, che riuscì ad entrare così bene nel personaggio che al termine delle riprese dovette andare in cura. Infatti vidi il film dopo aver sentito questo aneddoto, che m’incuriosì non poco. Per quanto riguarda invece la mia passione, questa è legata alla mia prima volta sul set, alle emozioni che provavo, al fascino che aveva tutto ciò che mi circondava. Amore a prima vista!

Negli ultimi anni è diventata una moda che personaggi famosi, sia uomini che donne, facciano un calendario! Tu lo faresti mai? E se sì, di nudo oppure concorderesti col fotografo il tutto?
Un calendario? E perché no! Forse un giorno.

Nella tua carriera hai fatto e continui a fare anche la modella! Questo ti sta aiutando per il lavoro sul set nell’essere più sciolta davanti alla telecamera?
Non ho mai avuto problemi davanti alle telecamere, anzi! Mi dimentico anche della loro presenza!!

Passiamo al capitolo Internet! Sin dai tempi della tua partecipazione a Uomini e Donne è stato aperto un blog a te dedicato da parte di tue fans, a cui poi partecipi anche tu. Ora sei presente anche su facebook sia con una tua pagina che con una pagina di fans. Qual è il tuo rapporto con Internet? Ormai non se ne può più fare a meno?
Hai proprio ragione. Non ne posso più fare a meno!! Mi piace mantenere i contatti con le persone che mi seguono e che mi vogliono bene perché, parliamoci chiaro, per me è già tanto tutto questo, tutto l’affetto che ricevo, le mail. Ora non più, ma non puoi capire l’imbarazzo quando qualcuno ai tempi di Uomini e Donne mi fermava e mi chiedeva una foto o un autografo.

Adesso spostiamoci più sulla Tiziana ragazza. Come tutte le ragazze, sarai un’amante dello shopping. Quali sono i capi d’abbigliamento e gli accessori che compreresti in continuazione?
Bella domanda! Direi scarpe, scarpe e ancora scarpe! Le adoro! Soprattutto quelle con il tacco 12!!

Cosa ti piace indossare: nella vita di tutti i giorni; per un appuntamento di lavoro; per un appuntamento romantico?
Questo dipende molto dal mio stato d’animo! Passo dal vestitino con tacco altissimo alla tuta e scarpa da ginnastica con moltissima facilità. Mi sento a mio agio con qualsiasi cosa.

Dicci tre cose che non possono mancare nel tuo guardaroba!
Scarpe, giacche e borse.

Usi mai l’abbigliamento o la lingerie per sedurre un uomo?
Sì, certo, ma dipende dalle circostanze… e comunque non punto mai solo su quello!

A proposito di seduzione: sei più preda o cacciatrice?
Direi molto più cacciatrice… mi piace provocare, giocare… a volte sono pure troppo esplicita

Come deve essere il tuo uomo ideale?
Non esiste per me un tipo di uomo ideale. Mi deve colpire. Senz’altro sicuro di sé stesso e determinato, che mi sappia tener testa

Cos’è per te l’amore?
L’amore è un grande punto interrogativo. Dopo il 2004, il mio sogno più grande.

Come ti vedi tra 10 anni?
Non faccio mai progetti, vivo molto alla giornata… con la testa che ho, potrei essere in qualsiasi parte del mondo.

Adesso qualche domanda a bruciapelo:

Al mare: bikini, topless o niente?
Ovviamente niente… ma scherzo! Bikini, succinto, ma bikini…

Film preferito
Gia

Il libro sul comodino
Libri relativi alla recitazione

Il primo concerto a cui sei stata
Massimo Di Cataldo

Ti ringrazio tanto per la tua disponibilità e ti lascio ora uno spazio per dire qualcosa ai nostri lettori e rivolger loro un saluto.
Grazie a voi per la gentilezza mostrata nei miei confronti… un saluto grande a tutti i lettori di BE! Magazine!! Con affetto, Tiziana

Ringraziamo Tiziana per le foto da lei fornite e che sono state realizzate dai fotografi Angelo di Pietro e Giorgio Amendola.
Per tenervi sempre aggiornati su Tiziana e contattarla, visitate il suo blog ufficiale http://tizianabuldini.iobloggo.com… oppure lasciate un commento a quest’articolo!